Cantantes y Bandas de Tango

En el principio, antes que baile y canción, el Tango fue música, pero sobre todo reunión, encuentro, convergencia, el lugar y el momento que permitía la compensación de los desaires, aflicciones y bajones. Después de las faenas, el “laburo”, las travesías y desencuentros de todo día, había lugar para el “chamuyo”, la alegría, el alborozo y el goce, allí las pasiones fluían borrascosas sin que hubiera algo que pudiera contenerlas. Entre Punta del Este en Uruguay y Bahía de Samborombón en Argentina, el Río de La Plata fue por más de un siglo el lecho o estuario donde los sedimentos de imaginarios culturales distantes espacialmente en otros tiempos, se juntaron como se reúnen las aguas de los ríos en el mar. Criollos, negros, pardos, mulatos, amerindios, gauchos, blancos, marineros, esclavos, inmigrantes europeos, mujeres y hombres, que como en el suceso mítico “la torre de babel” desconocían los códigos del entendimiento, pero perseguían un sueño alojado íntimamente, una oportunidad, un anhelo alimentado por las músicas de las que eran portadores, moldeados por las desdichas de sus emociones.

Desde la Colonia de Sacramento hasta Montevideo, retumbaba el Candombe. En la otra orilla, entre Tigre y La Plata, se escuchaba y resonaba la Milonga que, más allá de armonía, melodía y ritmo, se bailaba, se percibía, se vivía, se habitaba y se sufría. Pero al “arrabal” le faltaban las sensibilidades sonideras de otros paisajes, de otros universos y el agua, que es un fluir como el pensamiento, trajo las balsas en las que vendrían la palabra y el imaginario de La Habanera, El Tango Andaluz, El Fandango, El Pasodoble y La Mazurca, Polkas y también Cuadrillas, y así surge e irrumpe el Tango, ese reptil de lupanar, como lo designara el escritor Leopoldo Lugones. El Tango fue prohibido y reprimido por las autoridades políticas y eclesiásticas, también fue denigrado de “orillero" y “arrabalero” por las apariencias de una sociedad excluyente y clasista que creía amenazadas por los carnavales noctámbulos y tempraneros sus siempre deshechas buenas costumbres.

Primero sería famoso en el París de la “Belle Époque”, porque “nadie es profeta en su tierra”. En su paso por los cabarets parisinos, el Tango como manifestación de la cultura popular pagó un precio de importe, una suerte de bautizo o unción, con la que obtenía mayoría de edad y era digno de los grandes salones y recintos de baile rioplatenses. Por los mismos años, principios del siglo XX, la instrumentación tradicional en el Tango, guitarra, flauta y violín, cambió sustancialmente, pues fueron incorporados el piano y seguidamente el bandoneón. Allí musicalmente el Tango se transformó, y de la vivacidad y el arrojo que lo caracterizaron en principio, su ejecución pasó a ser dramática, nostálgica, “triste y llorona”, en palabras de Borges. El mismo escritor en una de sus acostumbradas charlas porteñas diría que “Gardel tomó la letra del tango y la convirtió en una breve escena dramática, una escena en la cual un hombre abandonado por una mujer, por ejemplo, se queja. Una vez que ejecutó esa proeza, se escribieron tangos para ser cantados de forma dramática”. No obstante, ese momento fue el parteaguas que daría surgimiento a lo que se denominó como “Generación de 1910”, donde las “orquestas típicas criollas” integradas por más de cuatro intérpretes o ejecutantes, caracterizaban notablemente las puestas en escena del Tango-canción y donde la ruptura sería incorporada en el ADN musical, como un movimiento incesante que de cuando en cuando marcaría el relevo generacional del género. Con todo ello el Tango ya hacía parte de un sistema de valores, creencias, tradiciones y costumbres que transformó la identidad argentina al punto que, con el fútbol y el mate, siempre que se escucha hablar del país austral, es imposible no remitirse imaginariamente a ese entrelazamiento sensual, elegante y acompasado de cuerpos, almas y miradas deseosas, anhelantes e insaciables.

Si el Tango fue movimiento y compás urbano de las barriadas obreras de mediados del siglo XX, en el Buenos Aires del XXI el panorama no es inferior a su historia, y como imaginario musical de la cultura popular es fuente de inspiración de generaciones de músicos, artistas y escritores que lo han paseado por los sintetizadores, convirtiéndolo en electrónico o fusionándolo con el Rock, la Cumbia villera y otros géneros, o lo han inmortalizado en la crónica literaria, el reportaje gráfico y la pieza sonora o audiovisual. Almagro, Barracas, Monserrat, Belgrano, Mataderos, Balvanera, Boedo y Flores son algunos de los barrios porteños donde las “milongas” (bares, cafés de baile) no sólo hacen parte de la bohemia, sino más bien, sirven de referente para el surgimiento y promoción de los nuevos artistas, las nuevas voces, miradas y enfoques que refrescan y renuevan esta tradición. La milonga también está cambiando como lugar y como imaginario, porque satanizada como el “arrabal”, les impidió a las mujeres disfrutar del recital y mucho menos del baile. Vanina Steiner directora y editora del sello Contemporánea Ediciones y de la revista Tinta Roja, Anahí Pérez Pavez periodista, militante del Movimiento Feminista de Tango (MFT) y autora del libro Tango y Feminismo, Patricia Borensztejn autora del libro Crónica de Tango y Milonga, Cintia Trigo cantautora, y Luz Balaña documentalista, todas ellas “habitués” de las milongas, son la prueba de ese movimiento contracultura que a fuerza de lucha y exigencia está resignificando la identidad de la música porteña, sus valores, sus creencias, su diversidad. El Tango nunca fue cosa de “machos”, aunque eso haya predominado y le haya ensombrecido. El “flaco”, como le llamaban cariñosamente a Alfredo Zitarrosa, alguna vez lo dijo mejor: “La Milonga es hija del Candombe, así como el Tango es hijo de la Milonga”.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Tango:

• 34 Puñaladas

• Ada Falcón

• Adriana Varela

• Aída Denis

• Agustín Magaldi

• Aldo Campoamor

• Alberto Marino

• Alberto Podestá

• Alfredo De Angelis

• Álvaro Celedonio Casquero

• Ángel Díaz

• Ángel Villoldo

• Aníbal Troilo

• Antonio Rodríguez Lesende

• Argentino Ledesma

• Armando Laborde

• Armando Moreno

• Astor Piazzolla

• Azucena Maizani

• Carlos Dante

• Carlos Gardel

• Carmen Duval

• Carmen del Moral

• Cuarteto Palais de Glace

• Conjunto Falopa

• Dora Davis

• Edmundo Rivero

• Enrique Chia

• Enrique Santos Discépolo

• Ernesto Famá

• Evita Lauri

• Fanny Loy

• Flora Gobbi

• Francisco Amor

• Francisco Canaro

• Francisco Fiorentino

• Gastón Barral

• Gavino Jacinto Ezeiza

• Gloria Díaz

• Graciela Pesce

• Héctor Alvarado

• Homero Manzi

• Horacio Salgán

• Hugo del Carril

• Hugo Marcel

• Ivonne de Lys

• Jorge Durán

• Jorge Falcón

• Jorge Ledesma

• Jorge Sobral

• José Razzano

• Jovita Luna

• Juan Carlos Cáceres

• Juan Carlos Godoy

• Juan D’ Arienzo

• Julio Martel

• Julio Sosa

• La Carmen Orquesta Típica

• La Chicana

• La Empoderada Orquesta Atípica

• La Postangos

• Las del Abasto

• Libertad Lamarque

• Lidia Desmond

• Linda Thelma

• Lola Membrives

• María Graña

• María José Demare

• Mario Landi

• Maruja Pacheco Huergo

• Martín Cabral

• Martín Podestá

• Mercedes Llambí

• Mercedes Simone

• Miguel Caló

• Natali Di Vincenzo

• Nelly Omar

• Nicolás Abosky

• Orquesta de Jorge Dragone

• Orquesta El Arranque

• Orquesta Paquita

• Orquesta Romántica Milonguera

• Orquesta Típica Cambio de Frente

• Orquesta Típica Fernández Fierro

• Orquesta Típica Fresedo

• Orquesta Típica Imperial

• Orquesta Típica Julián Peralta

• Orquesta Típica La Martino

• Orquesta Típica Lunático 33

• Oscar Larroca

• Osvaldo Pugliese

• Pedro Hipólito Noda

• Quinteto El Tropezón

• Quinteto Negro La Boca

• Quinteto Real

• Rascasuelos

• Raúl Berón

• Raúl Lavié

• Roberto Beltrán

• Roberto Goyeneche

• Roberto Quiroga

• Rodolfo Biagi

• Rodolfo Lesica

• Roberto Maida

• Rosendo Mendizábal

• Rosita Quiroga

• Septeto La Hoguera Tango

• Sofía Bozán

• Susy del Carril

• Susy Leiva

• Tangócratas

• Tita Merello

• Violeta Desmond

• Virginia Luque

Cantantes y Bandas de Vallenato

El Vallenato, o lo que en sus orígenes se llamó la Música de Acordeón o “Música Campesina de La Provincia” ha sido armonía, percusión, canto, encuentro, desencuentro, narración y poesía, que interpreta el sentir costeño colombiano y que se nutre de un imaginario cultural folclórico y popular de la costa Caribe colombiana, en especial de los departamentos de La Guajira, Cesar, Magdalena, Bolívar, Sucre y Córdoba.

Primero con guitarra, luego con acordeón, el Vallenato creó en sus orígenes un vínculo entre la mitología y la realidad, y promovió el reconocimiento hacia las músicas tradicionales de la costa Caribe, ya que amplificó la perspectiva que tenían los colombianos acerca de las músicas regionales. Es decir, ya no sólo se veía a la música del centro del país y la capital como la única música colombiana, tejiendo caminos musicales que unían territorios en algún momento desconocidos entre sí.

Lo terrenal, lo divino, lo costumbrista y lo romántico se han unido en una amalgama sonora, acompasada con el acordeón, la caja, la guacharaca y los versos trovados. El mito fundacional de “Francisco El Hombre” y los juglares, trovadores que cantaban el costumbrismo costeño, han narrado la cotidianidad de los campesinos y campesinas de las regiones, transmitiendo este género musical como una tradición oral. Toman como insumos los cantos de vaquería del Magdalena Grande, las nostálgicas sonoridades de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, y la percusión de los pueblos afrodescendientes. Con el tiempo y desde su lugar de enunciación provincial, el Vallenato pasó de ser una música identitaria de lo rural, a habitar las ciudades y expandirse a nivel nacional. Ha trascendido su delimitación local como expresión criolla y triétnica, y actualmente circula con gran soltura a través de los medios y las industrias culturales. El Vallenato de nuestros días es conocido, divulgado y consumido más masivamente debido a su comercialización. Es más permeable e híbrido, sin dejar de estar vinculado a su tradicional origen.

Gracias a que el Vallenato se ha sabido mantener a la vanguardia, la figura de la mujer en el género ha mutado. Tradicionalmente, han sido tomadas como musas de inspiración para los versos románticos. Sin embargo, ellas también se han tomado la música por su cuenta y han sido protagonistas como compositoras, cantantes y acordeoneras, blandiéndose en duelos musicales y también compartiendo escenarios con quienes han sido los portadores tradicionales de la palabra de poder en el Vallenato. Han adquirido una voz propia en un entorno que desde siempre y convencionalmente había sido ocupado sólo por hombres. Encuentros culturales de talla nacional y regional como el Festival de la Leyenda Vallenata, el Festival Francisco el Hombre, y Encuentro de Vallenato Femenino son espacios en donde se vive la atemporalidad de este patrimonio inmaterial de la humanidad.

En medio de Puya, Merengue, Paseo y Son, sus cuatro aires musicales principales, en los festivales y en cada rincón de la costa Caribe se disfruta y se resignifican los versos y las melodías del Vallenato, conservando sus fuertes vínculos con las expresiones autóctonas de la región, y al mismo tiempo, aportando elementos de la modernidad que lo mantienen vigente como una memoria viva y apetecible en varias partes del mundo.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Vallenato:

• Abel Antonio Villa

• Adanies Díaz

• Adolfo Pacheco 

• Adriana Lucía

• Alberto Fernández Mindiola

• Alberto Pacheco Balmaceda

• Alfredo Gutiérrez

• Alejo Durán

• Alex Manga

• Aníbal Velázquez

• Armando Moscote

• Binomio de Oro

• Brenda Arrieta

• Cecilia Meza Reales

• Carlos Vives

• Daniel Celedón

• Danny Ceballos

• Diana Burco

• Diomedes Díaz

• Emiliano Zuleta Baquero

• Enrique Díaz

• Esther Forero

• Farid Ortiz

• Felipe Peláez

• Freddy Peralta

• Gustavo Gutiérrez Cabello

• Hebert Vargas

• Hector Zuleta

• Hermanos Sarmiento

• Indira de la Cruz

• Iván Villazón

• Ivo Díaz

• Jadith Muegues

• Jesús Manuel Estrada

• Jorge Celedón

• Jorge Oñate

• Juan Piña

• Juancho Polo

• Kaleth Morales

• Karen Lizarazo

• La Gente de Omar Geles

• Las Diosas del Vallenato

• Las Musas del Vallenato

• Las Universitarias

• Leandro Díaz

• Liliana Geney

• Lizandro Mesa

• Los Betos

• Los Chiches Vallenatos

• Los Diablitos

• Los Embajadores Vallenatos 

• Los Gigantes del Vallenato

• Los Hermanos Zuleta

• Los Inquietos del Vallenato

• Lucy Vidal

• Luis Enrique Martínez

• Ludys De la Ossa

• Luis Mateus

• Martín Elías

• Marciano Martínez

• Michelle Comas

• Miguel Morales

• Nelson Velázquez

• Nicolás Elías Mendoza

• Noel Petro

• Octavio Daza

• Otto Serge

• Patricia Teherán

• Pello Osorio

• Peter Manjarrés

• Rafael Orozco

• Rita Fernández Padilla

• Silvestre Dangond

• Silvio Brito

• Stella Durán Escalona

• Yolandita

Cantantes y Bandas de Zouk

El Zouk es un ritmo y un estilo de baile originario de las islas del Caribe Guadalupe y Martinica, generado en contextos festivos y de carnaval, y masificado mundialmente en la actualidad, hasta volverse un estilo de baile de talla y reconocimiento internacional. El Zouk se expresa como una hibridación de variadas influencias musicales y dancísticas afrodescendientes en estas islas caribeñas, incluyendo Haití y Brasil, y paulatinamente ha caminado desde los escenarios locales y populares, hasta trascender las fronteras geográficas y contagiar a otras culturas.

Todas las influencias musicales que dieron forma al Zouk son heredadas y adaptadas a partir de las migraciones afrodescendientes al Caribe, producto de la forzada esclavitud, y que hoy por hoy, comparten el escenario cultural de América con indígenas originarios y el mestizaje característico de esta región. Ritmos viajeros de las culturas afrocaribeñas e isleñas como el Konpa Dirèk, el Biguine, y el Cadence-lypso dominicano, fueron las principales influencias para que se gestara un entorno popular y festivo, y al que se le acuñó el vocablo creole francés “Zouk”, como una manera de describir la fiesta, el lugar de encuentro colectivo, del baile y del gozo.

Posteriormente, el Zouk llegó a ser muy popular en el vecino Brasil debido a sus similitudes con la Lambada, creando un baile propio y siendo la oportunidad para que todos los amantes de la Lambada se sintieran allí acogidos, ya que este ritmo iba cayendo cada vez más en el olvido. Es por ello que la danza que conocemos actualmente como Zouk es de origen brasilero, aunque su música hubiese provenido de Martinica y Guadalupe. Debido a estas mixturas e integraciones en el paisaje sonoro, los sonidos del Zouk fueron fusionándose con muchas otras músicas del nordeste de Brasil, nutriéndose con elementos innovadores y gestando los estilos de baile zoukeros más reconocidos.

Actualmente, se pueden reconocer varios estilos dancísticos y musicales del Zouk. Los más difundidos son la Lambazouk y el Zouk Tradicional, ambos con muchos movimientos sensuales, giros ágiles, y una fluida interacción entre las parejas. Algunos elementos de la danza se diferencian, como por ejemplo, la incorporación de movimientos amplios en cabeza y cadera, y la velocidad con la que se ejecutan. Lo cierto es que sin importar los numerosos estilos que se unen a estas diferentes propuestas del baile zoukero, esta melodía fresca acompañada de la habilidosa ejecución percutiva con huella afrodescendiente del Caribe, ha llamado la atención del mundo entero. Países de todos los continentes han acogido el Zouk como un fenómeno global de la música que trascendió límites geográficos, y se ha mostrado al mundo como un sentimiento compartido del Caribe francófono y brasilero surgido de corporalidades y expresiones estéticas que tradicionalmente se han considerado marginales.

Desde la cadencia haitiana y dominicana, el Binguine criollo, y la Lambada brasilera, el Zouk camina y se mantiene vigente como una reivindicación corporal y festiva del Caribe afrodescendiente, criollo, y francófono, y se va nutriendo de elementos estéticos de la modernidad.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Zouk:

• Abégé

• Ali Angel

• Angélique Kidjo

• Banda Calypso

• Beto Dias

• Buraka Som Sistema

• Carimi

• Coupé Cloué

• Daan Junior

• Daouda

• Djakout Mizik

• Edith Lefel 

• Elizio

• Eric Virgal

• Fanny

• Francky Vincent

• Gil Semedo 

• Gilles Floro

• Grace Evora

• Harry Diboula

• Jacob Desvarieux

• Jamice

• Jane Fostin

• Jean-Michel Rotin

• Jessy Matador

• Jim Rama

• Jocelyn Deloumeaux

• Jocelyne Beroard

• Jocelyne Labylle

• Joëlle Ursull

• Johnny Ramos

• Kassav’

• Kaysha

• Kim

• Kwak

• La Compagnie Créole

• Leila Chicot

• Les Déesses

• Levitation

• Lindsey Lin's

• Loony Johnson

• Ludo

• Lynnsha

• Lylah

• Mafie Zouker

• Magic System

• Malavoi

• Marcia

• Mario Canonge

• Marysa

• Matt Houston

• Medhy Custos

• Michel Martelly

• Monique Seka

• Neuza

• Nichols Tanya Saint Val

• Nelson Freitas

• Oliver N'Goma

• Orlane

• Perle Lama

• Philip Monteiro

• Princess' Lover

• Ralph Thamar

• Rodrigue Marcel

• Slaï

• Sonia Dersion

• Soumia 

• Suzanna Lubrano 

• T-Vice

• Talina

• Teeyah

• Thayna

• Thierry Cham

• Ti Kabzy

• Tina Ly

• Two Wayz

• V-ro

• Warren

• Zouk Look

• Zouk Machine

Salsa: Raíces, Géneros y Ritmos

Si algo puede decirse sin temor a equivocarse es que la Salsa es un universo. Para comprenderla hay que partir de la claridad de que no es una sola, y tampoco es una historia acabada. Muy por el contrario, la Salsa es amplia, diversa, compleja, es un mundo lleno de entramados, y un universo en el que convergen raíces, géneros y ritmos que se mezclan y la componen.

Este género musical, nacido a mediados del siglo XX, es el que agrupa múltiples iniciativas y experiencias musicales propias de Latinoamérica, pero con una inmensa influencia africana y con otras como el Jazz, el Soul, y demás ritmos norteamericanos.

Varios ritmos cubanos y puertorriqueños son bases de la Salsa, de ahí que las migraciones de artistas de estas tierras a Nueva York, y la mezcla con las melodías de allí, generaran la receta perfecta y le dieran origen.

En ese mismo sentido, es necesario tener en cuenta el juego geográfico que da pie a las diversas variaciones, modos y estilos musicales de la Salsa, ya que en cada región del mapa salsero se estaba haciendo música, en el mismo momento, con casi las mismas influencias rítmicas. Durante el siglo XX y principalmente durante las décadas de los 50’s, 60’s y 70’s, se estaba haciendo música en Santiago de Cuba, San Juan de Puerto Rico, La Habana, Nueva York, etc… Lo que genera una amalgama musical a la que por su amplitud, diversidad y complejidad, se le agrupó con el término Salsa.

A África, la cuna, la gran matriz de los ritmos afroantillanos, le adeudamos la historia y el legado de luchas y anhelos de libertad presentes en cada golpe de tambor. A Cuba y Puerto Rico, madres de la Salsa, les debemos la inspiración, el ritmo, el sabor y el tumbao. A Nueva York, las melodías, el auge, y la difusión. A España, la forma de composición musical. Y a países como Colombia, Venezuela y Panamá, la expansión en sus barrios de una herencia y cultura rica e inacabable.

1. Raíces

Existen géneros musicales cubanos que pueden considerarse raíces de la Salsa, que no son Salsa como tal sino que le abrieron camino. Algunos son:

• Son Cubano

• Changuí

• Danzón

• Montuno

• Jazz

• Jazz Latino

2. Géneros

La Salsa cuenta con dos grandes géneros, dos familias de ritmos que marcan musicalmente diferente a través de diversos patrones rítmicos:

• Son: Género musical cubano que combina características de la música española con elementos afrocubanos

• Rumba: Género musical cubano de raíces africanas que se toca con instrumentos de percusión, principalmente tambores como las congas

3. Patrones rítmicos

Cada género de la Salsa se expresa a través de diversos ritmos o patrones rítmicos, es decir, marcaciones en los instrumentos de percusión como las congas, los bongoes, el timbal, la clave, que determinan el ritmo. 

Cada ritmo o patrón rítmico tiene su carácter y cuenta con un fundamento religioso. Adicionalmente, cada ritmo puede variar de modo de aplicación según el país, la región, o la influencia musical.

• Patrones rítmicos dentro del Son: Guaracha, Bolero, Caballo, Oriza, etc.

• Patrones rítmicos dentro de la Rumba: Guaguancó, Plena en Rumba, Yambú, Columbia, etc.

4. Desarrollos

De mezclas e hibridaciones entre diversos ritmos y raíces, se han dado diferentes desarrollos de la Salsa. Algunos son:

• Mambo: “Ritmo heredero del Danzón que mezcla sonidos afrocubanos con Jazz” (Diccionario Salsero, 2018).

• Pachanga: “Género musical surgido en Cuba y popularizado en Nueva York a finales de los cincuenta. Combina los ritmos de la Plena y el Merengue con letras en las que predomina un contenido picaresco” (Diccionario Salsero, 2018).

• Boogaloo: Ritmo latino surgido en la década de 1960, que combina ritmos afrocubanos y Soul estadounidense

• Timba: Ritmo cubano popular y bailable, heredero del Son Montuno, principalmente del Songo

Así entonces, la Salsa hace parte de la historia de Latinoamérica, la misma que se cuenta a través de su música y se reivindica con sus letras. Es también el mestizaje y la unión de diversos pueblos del mundo, los mismos que se abrazan con golpes y notas que traspasan fronteras y corazones de soneras y rumberos en todo el mundo. ¡La Salsa es histórica fuerza viva!

Artistas y Orquestas de Salsa

Mucho sabor y gozadera ha caracterizado la historia de la Salsa. Todos los ritmos que la componen han sido hijos e hijas de sus regiones, paisajes y pobladores, y han dado como resultado una herencia rica y diversa que sigue vigente y sigue inspirando día tras día con su ritmo y sus melodías.

Desde la Sonora Matancera, pasando por la Fania All Stars, hasta los desarrollos actuales de la Salsa, la música afroantillana se constituye en una huella indeleble de la cultura latinoamericana y de su influencia africana, así como de los flujos migratorios de hombres y mujeres hacia Nueva York, donde se gestaron grandes y reconocidas agrupaciones, y del arraigo territorial de otros artistas que se quedaron consolidando su música en las provincias cubanas, o en los barrios de Puerto Rico, Panamá, Venezuela y Colombia.

A continuación, presentamos una lista de artistas y orquestas de la Salsa, así como de sus raíces como el Son Cubano, y en general, de los ritmos afroantillanos. Sabemos que faltan muchísimas mujeres y hombres que le aportaron y le aportan a esta hermosa sabrosura, pero aquí van algunos directores, compositoras, cantantes, músicas, artistas y orquestas:

• Adalberto Santiago - Puerto Rico

• Alain Pérez - Cuba

• Ángel Canales - Puerto Rico

• Buena Vista Social Club - Cuba

• Celia Cruz - Cuba

• Celina y Reutilio - Cuba

• Cheo Feliciano - Puerto Rico

• Choco Orta - Puerto Rico

• Conjunto Clásico - Puerto Rico

• Eddie Palmieri - Nueva York

• El Gran Combo de Puerto Rico - Puerto Rico

• Fania All Stars - Nueva York

• Frankie Dante y Orquesta Flamboyán - República Dominicana

• Grupo Mango - Venezuela

• Grupo Niche - Colombia

• Héctor Lavoe - Puerto Rico

• Interactivo - Cuba

• Ismael Quintana - Puerto Rico

• Ismael Miranda - Puerto Rico

• Ismael Rivera - Puerto Rico

• Joe Arroyo - Colombia

• Johnny Colón - Nueva York

• Johnny Pacheco - República Dominicana

• La 33 - Colombia

• La India - Puerto Rico

• La Lupe - Cuba

• La Sonora Matancera - Cuba

• La Sonora Ponceña - Puerto Rico

• Larry Harlow - Nueva York

• Linda Leida - Cuba

• Los Hermanos Lebrón - Puerto Rico

• Los Van Van de Cuba - Cuba

• Omara Portuondo - Cuba

• Orquesta Aragón - Cuba

• Orquesta Broadway - Nueva York

• Orquesta Dicupé - Nueva York

• Orquesta Narváez - Nueva York

• Orquesta Zodiac - Puerto Rico

• Pete “El Conde” Rodríguez - Puerto Rico

• Poncho Sánchez - México

• Raphy Leavitt - Puerto Rico

• Ray Barretto - Nueva York

• Richie Ray y Bobby Cruz - Nueva York

• Roberto Roena - Puerto Rico

• Rubén Blades - Panamá

• The Brooklyn Sounds - Nueva York

• The Latin Brothers - Colombia

• Toña La Negra - México

• Tito Puente - Nueva York

• Willie Colón - Nueva York

• Xiomara Alfaro - Cuba

• Yolanda Rivera - Puerto Rico

• Yuri Buenaventura - Colombia

Canciones de Salsa

Son muchas las canciones de Salsa que han acompañado la juventud o la niñez de miles de personas de América Latina. En Colombia, por ejemplo, las escuchamos en el bus, en las fiestas, en los bares… Nos ponen a bailar, a recordar, a llorar, a tomarnos un trago, y jamás pasan desapercibidas.

Algunas famosas, y otras no tanto, a continuación presentamos la lista de algunas buenas canciones de Salsa, Son Cubano, Bolero, Timba, y demás ritmos afroantillanos, para diversas ocasiones, y junto a quien las interpreta:

• A Santa Bárbara - Celina y Reutilio

• Ah Ah Oh No - Héctor Lavoe

• Alma Jarocha - Papaito

• Alma Africana - Ray Santiago

• Anacaona - Cheo Feliciano

• Basta - Choco Orta

• Borinquen - Yolandita Rivera

• Canela - César Mora

• Ciencia Política - Orquesta Flamboyán

• Después De Todo - Los Van Van de Cuba

• Dile Que Por Mí No Tema - Celia Cruz

• El Adiós - Orquesta Zodiac

• El Mulato - Richie Ray y Bobby Cruz

• El Viento Me Da - El Gran Combo del Ayer

• Escarcha - Héctor Lavoe

• Este Amor Que Se Muere - Los Van Van de Cuba

• Gota De Lluvia - El Gran Combo de Puerto Rico

• Gotas De Lluvia - Grupo Niche

• Isla Del Encanto - Orquesta Broadway

• Jíbaro Soy - Raphy Leavitt

• Juan Pachanga - Rubén Blades

• La Esencia Del Guaguancó - Pete “El Conde” Rodríguez y Jhonny Pacheco

• Marejada Feliz - Roberto Roena

• Margie - Ray Barretto

• Merecumbé - Johnny Colón

• Mi Gente - Héctor Lavoe

• Monín - Orquesta Dicupé

• Mueve La Cintura Mulato - Omara Portuondo

• Noche De Arreboles - Joe Arroyo

• Oye Guajira Soy Del Campo - Orquesta Aliamen

• Paz - Frankie Dante y Orquesta Flamboyán

• Qué Te Pedí - La Lupe

• Quién Dijo Miedo - Raúl Marrero

• Quiéreme Siempre - Orquesta Aragón

• Químbara - Celia Cruz

• Salí Porque Salí - Cheo Feliciano

• Sandunguera (Por Encima Del nivel) - Los Van Van de Cuba

• Sansón Batalla - Nacho Sanabria

• Son Para Un Sonero - Conjunto Son 14

• Te Fuiste - Interactivo

• Tumba - Linda Leida

• Trampolín - El Gran Combo de Puerto Rico

• Un Verano En Nueva York - El Gran Combo de Puerto Rico

• Yambeque - Sonora Ponceña

• Zúmbale - Henry Fiol

Cantantes y Bandas de Bachata

El ritmo y baile de la Bachata es hoy una de las expresiones culturales y populares más importantes de la República Dominicana. Fue declarada en el año 2015 Patrimonio Cultural Musical de dicho país. Actualmente, ha habido una alta proliferación y fama a nivel mundial por la cantidad de artistas que han surgido y han innovado su estilo y ejecución, y también por el auge de su estilo de baile.

Sus orígenes se remontan a los años 60’s cuando en la isla dominicana se vivía en las calles una gran influencia del bolero y la música de guitarra, proveniente de la isla vecina cubana. Algunos intérpretes y compositores fueron incorporando a su ejecución instrumentos como el requinto, guitarra, güiro, bongó y maracas. Con el transcurrir de los años, esta música, rechazada anteriormente por las élites sociales y relacionada con las clases de origen popular y afro, se convirtió en el ritmo y aire musical más famoso, comercial y simbólico de la cultura dominicana antillana.

Asimismo, sus intérpretes se fueron reinventando, fusionándola con otros ritmos como la balada, y hoy en día surgen continuamente producciones de artistas que retoman su ejecución y temática tradicional con elementos de la música moderna.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Bachata, en orden alfabético:

• Antony Santos

• Aventura

• Bachata Heightz

• Daniel Santacruz

• Domenic Marte

• Carlos y Alejandra

• El Chaval de la Bachata

• Elvis Martínez

• Eunel

• Frank Reyes

• Héctor Acosta

• Jimmy Bauer

• Joe Veras

• Johnny Sky

• Juan Luis Guerra

• Kewin Cosmos

• Kiko Rodríguez

• Leonardo Paniagua

• Luis Miguel Del Amargue

• Luis Segura

• Luis Vargas

• Monchy y Alexandra

• Óptimo

• Prince Royce

• Raulín Rodríguez

• Romeo Santos

• Teodoro Reyes

• Toby Love

• Xtreme

• Yoskar Sarante

• Zacarías Ferreira

La Salsa Se Toma Medellín 2019 - VII Encuentro de Salseros - ¡Un Homenaje a Cuba... Cuna de la Salsa Mundial!

Horario / Schedule:  2, 3, 9 y 10 de Marzo desde las 3:00 pm / March 2, 3, 9 and 10 starting at 3:00 pm

Sitio / Place: Plazoleta Central del Centro Comercial SANDIEGO ¡El Líder! por la Carrera 43A (Avenida El Poblado) / Central Plaza of the SAN DIEGO Shopping Center along the Carrera 43A (Avenida El Poblado)

Precio / Price: Gratis / Free

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Descripción (español):

El Centro Comercial SANDIEGO El Líder te invita al VII Encuentro De Salseros, La Salsa Se Toma Medellín 2019. En esta versión haremos un Homenaje a Cuba, Cuna de la Salsa Mundial. El evento se realizará en el Centro Comercial SANDIEGO en su séptima versión, los días 2, 3, 9 y 10 del mes de marzo de 2019, 3:00 pm, Plazoleta Central. Contaremos con la presencia de los grupos y bailarines más representativos de la ciudad de Medellín. Ritmo Extremo, Balcón de los Artistas y Ballet Folclórico de Antioquia serán algunos de los grupos y compañías que veremos en la tarima salsera que abre el calendario salsero local nacional e internacional. El encuentro se ha convertido en la primera actividad salsera que marca las tendencias y estilos del baile de los grupos y bailarines que compiten alrededor del mundo y todo esto se vivirá en el Centro Comercial SANDIEGO El Líder. La cita es a partir de las 3:00 pm en la Plazoleta Central del Centro Comercial SANDIEGO. La entrada es gratuita, y es muy fácil llegar en bus, Metro o Metroplús.

Description (English):

Centro Comercial SANDIEGO (The SANDIEGO Shopping Center) invites you to the VII Meeting of Salseros, La Salsa Se Toma Medellin 2019. In this version, we will make a Tribute to Cuba, Cradle of the Salsa World. The event will be held in the SANDIEGO Shopping Center in its seventh version, on March 2, 3, 9 and 10, 2019, 3:00 pm, Plazoleta Central. We will have the presence of the most representative groups and dancers of the city of Medellin. Ritmo Extremo, Balcon de los Artistas and Ballet Folclorico de Antioquia will be some of the groups and companies that we will see on the Salsa platform that opens the local, national and international Salsa calendar. The meeting has become the first Salsa activity that marks the trends and dance styles of the groups and dancers that compete around the world, and all this will happen in the SANDIEGO Shopping Center. The event begins each day at 3:00 pm at the Central Plaza (Plazoleta Central) of the Centro Comercial SANDIEGO, located along El Poblado's main strip, the Carrera 43A (Avenida El Poblado). Admission is free, and it is very easy to get there by bus, Metro or Metroplus.

Grupos Invitados / Invited Groups:

• Balcón de los Artistas

• Ballet Folclórico de Antioquia

• Compañía de Baile Ritmo Extremo

• Macondo del municipio de Envigado

• Escuela Línea Latina

• Escuela de Baile Rueda Casino Timbalé

• Bailarines independientes de la ciudad de Medellín, municipios y zonas aledañas

Galas Salseras / Salsa Galas:

• Sábado 02 de Marzo de 2019, 3:00 pm a 6:00 pm

• Domingo 03 de Marzo de 2019, 3:00 pm a 4:00 pm

• Sábado 09 de Marzo de 2019., 3:00 pm a 6:00 pm

• Domingo 10 de Marzo de 2019, 3:00 pm a 4:00 pm

Patrocina / Sponsored By: Centro Comercial SANDIEGO El Líder

Organiza / Organized By: Corporación Artística La Salsa Se Toma Medellín

Apoyan / Supported By:

• DANCEFREE

• VIDEOSONG

Más información acerca de La Salsa Se Toma Medellín...

Direcciones y Mapa / Directions & Map: Centro Comercial SANDIEGO por la Carrera 43A. Es muy fácil llegar en bus, Metro o Metroplús. / SANDIEGO Shopping Center along the Carrera 43A (Avenida El Poblado).  It's easy to arrive via bus, Metro or Metroplus.

Festivales de Música y Baile en Colombia

Colombia aguarda dentro de su territorio una inmensa riqueza y diversidad cultural producto de las razas y etnias que han tenido aquí su cuna, su hábitat, su cultivo y su esplendor. América Latina ha sido portadora de herencias producto de procesos históricos migratorios que traen consigo construcciones culturales de diferentes orígenes.

El lenguaje, la gastronomía, la religión, la música, la danza, expresan la creatividad en las formas de habitar de los latinos, pues el mestizaje nos dio la oportunidad de crear una nueva historia que no desconoce antepasados, y asimismo, reconoce la llegada y la adaptación de nuevas formas de ver el mundo, de explorarlo, interpretarlo y vivirlo. Así es cómo confluyen en un país como Colombia el mundo indígena, el mundo africano y el mundo europeo. Confluyen con sus cuerpos, sus rasgos, sus sonidos, sus voces, sus movimientos, y han construido conexiones, vínculos y tejidos sociales que en este país se oyen en los tambores, en las guitarras, en las liras y en las flautas.

Una Colombia caribeña, una Colombia andina, una Colombia llanera, una Colombia amazónica, una Colombia afro…, son relatos que se pueden vivir y experimentar cotidianamente cada que se visita un rincón del país, y los Festivales de Música y Baile son una oportunidad de verlos escenificados y de aprender a interpretarlos. A través de la música y la danza tradicional, autóctona y folclórica se pueden conocer y ver cómo las diversas concepciones de los mundos que aquí conviven, llenan aún más de vida las tierras, los ríos, los mares, los lagos, las montañas, los paisajes de este país, y también, cómo los pueblos, celebran, bailan y enaltecen identidades diferentes y diversas, costumbres milenarias, y creaciones de sus habitantes en constante evolución.

A continuación, algunos de los Festivales de Música y Baile en Colombia, en orden alfabético:

• Altavoz Fest - Medellín, Antioquia

Altavoz Fest Medellín es el escenario por excelencia de las bandas locales de Rock, Punk, Metal, Core, Ska y Reggae. Creado en 2004, bajo un contexto de violencia complejo en la ciudad, nace como contraste a esto y ha sido un espacio de impulso y formación del talento local, dando a conocer artistas y propuestas musicales diversas, de las cuales hoy muchas cuentan con éxito nacional o internacional. De ahí que también sea un espacio de formación musical para el público de Medellín, quien ha disfrutado en este escenario de artistas internacionales de la talla de Café Tacuba, Molotov, Gogol Bordello, o The Adicts, estos últimos presentes en 2018.

El proceso de convocatoria de los participantes se realiza durante todo el año de forma abierta, e incluye formación de artistas y talleres para el perfeccionamiento de los procesos.

Altavoz Fest se realiza anualmente en noviembre (sábado, domingo y lunes del primer o segundo fin de semana del mes). El ingreso a todos los conciertos es gratuito, consolidándose como un espacio para democratizar la música y el disfrute en Medellín.

[Lugar: Parque Cincuentenario, Zona Carabobo Norte; Fecha: Primer o segundo fin de semana de noviembre; Precio: Acceso público y gratuito a todos los eventos; Sitio Web: www.altavozfest.co; Facebook: @AltavozFest; Instagram: festivalaltavoz]

• Bienal Internacional de Danza de Cali - Santiago de Cali, Valle del Cauca

La Bienal Internacional de Danza de Cali es un evento cultural que reúne en escenarios de toda la ciudad los más grandes exponentes de la danza en Colombia, en las modalidades de danza folclórica, contemporánea y clásica. Es un encuentro donde participan también compañías originarias de varios países, con propuestas escénicas innovadoras que giran en torno a temas sociales con alta vigencia: el género y la lucha por el reconocimiento de su diversidad, territorios de paz, afrodescendencia…

Este evento ha sido realizado cada dos años, en los primeros días del mes de noviembre, desde el año 2013, con amplia acogida por el público caleño, quien tiene la oportunidad de asistirle como espectador en teatros, museos, instituciones educativas, centros culturales o espacios públicos callejeros.

La Bienal Internacional de Danza de Cali tiene el principal objeto de generar durante 7 días continuos, espacios de investigación, formación, pedagogía (teórica y práctica) y exposición de la danza en escena, donde se establece un vínculo directo entre las tendencias universales que están teniendo auge en el mundo de la danza, con las propuestas locales colombianas que constantemente nutren sus discursos y estudios con técnicas de expresión cada vez más frescas.

[Lugar: Teatros, museos, instituciones educativas, centros culturales o espacios públicos callejeros De Santiago de Cali; Fecha: Cada dos años, en los primeros días de noviembre; Precio: $$; Sitio Web: www.bienaldanzacali.com; Facebook: @BienalDanzaCali; Instagram: bienaldedanzacali; Contacto: +57-2 885 11 79 / +57-2 885 11 81]

• Carnaval de Barranquilla – Barranquilla, Atlántico

El Carnaval de Barranquilla es la fiesta carnavalera más grande e importante de Colombia, con una historia de más de un siglo, y declarado como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. El Carnaval es la expresión del mestizaje de los hombres y las mujeres costeras colombianas, pues trae la herencia de los rituales carnavalescos europeos y la impronta imborrable de las festividades, músicas y danzas de los primeros africanos que llegaron a nuestro país en la época de la esclavitud; crear el espacio del Carnaval era conectarse con su espíritu festivo y su tendencia frenética a bailar y disfrutar su legado.

Actualmente, se realiza en la primera semana del mes de marzo, durante cuatro días, rodeando las festividades de origen católico como el Miércoles de Ceniza y la Cuaresma. Aun así, la actual Fundación Carnaval de Barranquilla S.A.S.,  responsable de la realización del evento, lleva a cabo actividades durante todo el año que tienen su centro principal en la Casa del Carnaval, abierta al público constantemente, donde se puede tener una experiencia directa y sensorial con la memoria, las narraciones, los objetos y los relatos que construye año tras año la celebración del Carnaval.

Los personajes del Carnaval de Barranquilla se dan cita todos los años en eventos de gran magnitud como la Lectura del Bando de La Reina (un mes antes de las fiestas, para empezar a "calentar las calles", llevado a cabo en La Plaza de la Paz), La Noche de Guacherna (apertura oficial de los Carnavales, en la Carrera 44), La Gran Parada de Tradición y Folclor (Vía 40), La Gran Parada de Comparsas (Vía 40), el Festival de Orquestas (Plaza de la Paz) y La Batalla de Flores (Vía 40), donde bailan y danzan al ritmo de las músicas tradicionales del Caribe colombiano: Cumbias, Porros, Fandangos, Puyas, Tamboras, Chandés, Sones, Mapalés… contando a través de sus movimientos y sus pasos las historias que habitan y navegan por el Río Magdalena y desembocan al Mar Caribe. La Reina del Carnaval, el Rey Momo, Joselito Carnaval, la Muerte, las Marimondas, los Monocucos, los Congos, los Negritos y Negritas Puloy, y todos los barranquilleros salen a las calles a eventos que tienen una masiva acogida y presencia, y que también reciben una amplia cifra de visitantes nacionales e internacionales.

El Carnaval de Barranquilla hace parte de la identidad del barranquillero, “¡Porque quien lo vive, es quien lo goza!”.

[Lugar: Carrera 54 # 49B – 39, Casa del Carnaval / Plaza de La Paz / Carrera 44 / Vía 40; Fecha: Primeros días del mes de febrero o marzo; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.carnavaldebarranquilla.org; Facebook: @carnavalbaq; Instagram: carnavalbaq; Contacto: +57-5 319 76 16]

• Carnaval de Bogotá – Bogotá, Cundinamarca

El Carnaval de Bogotá se celebra todos los años los días 5 y 6 de agosto, como una manera de exaltar la diversidad que reside en la ciudad al ser receptora de altos flujos migratorios de otras regiones de Colombia. Quienes se mueven en ella, responden a historias étnicas diferentes, encontrándose en las calles donde hacen homenaje a sus orígenes mientras enseñan a los asistentes del Carnaval cómo se expresan a través del arte. Asimismo, y al ser Bogotá una ciudad de gran tamaño, la celebración de este evento reconoce que alberga en su interior unas amplias propuestas culturales, merecedoras de ser mostradas en las calles y desfiles.

No obstante el Carnaval de Bogotá es uno de los más antiguos del continente, y en un principio fue creado para conmemorar la fundación europea de la ciudad, hacia el año de 1960 dejó de celebrarse. En el año 2005, la administración municipal decidió revivir su realización, ya que ha estado presente en el imaginario colectivo de la población bogotana.

Con principal sede en el Parque Simón Bolívar, y zonas públicas muy cercanas al centro, todas las actividades son de público y gratuito acceso, y giran en torno a desfiles de comparsas donde participan adultos y niños de todas las localidades de Bogotá, verbenas (fiestas populares en los barrios) y jornadas de teatro callejero, cuentería o danza.

[Lugar: Parque Simón Bolívar y centro de Bogotá; Fecha: Todos los años, los días 5 y 6 de agosto; Precio: Acceso libre y gratuito a todos los eventos; Sitio Web: www.culturarecreacionydeporte.gov.co; Facebook: @CulturaenBogota; Instagram: culturaenbta; Contacto: +57-1 327 48 50]

• Carnaval de Negros y Blancos – Pasto, Nariño

El Carnaval de Negros y Blancos se realiza en la ciudad de Pasto, Nariño, y aglomera las festividades del sur del país, dando cabida a un sinnúmero de expresiones artísticas y culturales que se toman las calles pastusas durante una semana. Con una existencia de más de dos siglos, ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO y aunque sus fechas de celebración “oficiales” son del 2 al 7 de enero, desde los últimos días de diciembre ya las calles se inundan y contagian con sus comparsas, sus carrozas, sus músicos y sus bailarines para darle la bienvenida al año nuevo y para celebrar la alegría de ser nariñense. Nariñense negro, indígena y blanco.

Corpocarnaval es actualmente la organización encargada de ejecutar la organización logística de los eventos que se dan alrededor de esta fiesta. Aunque cada año se integran elementos innovadores y propuestas alternativas al Carnaval de Negros y Blancos, el objetivo es siempre revivir la tradición de los nariñenses, cuya herencia europea, indígena y negra, se manifiesta cada día de las festividades. El Día de Negritos, el Día de los Blancos, los desfiles de comparsas, colectivos coreográficos y murgas, el Desfile de Carrozas y el de Años Viejos, recorren las plazas y vías públicas a ritmo de Sanjuanito y Son Sureño, mientras reciben visitantes de todas partes del mundo para vivir la fiesta del sur de Colombia.

¡Qué viva Pasto, carajo!

[Lugar: Sur de Colombia, especialmente la ciudad de Pasto en la Plaza de Nariño: Calle 19 con Carrera 25 / Plaza del Carnaval: Calle 19 con Carrera 21 / Senda del Carnaval: Calle 19 y Avenida Los Estudiantes; Fecha: Todos los años, del 2 al 7 de enero, con PreCarnaval desde el 28 de diciembre; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: carnavaldepasto.org; Facebook: @carnavaldenegrosyblancospasto; Instagram: carnavalnegrosyblancos; Contacto: +57-2 722 37 12 - +57-2 722 80 82]

• Carnaval del Diablo – Riosucio, Caldas

El Carnaval del Diablo en Riosucio, Caldas, es una de las festividades más pintorescas de Colombia, con la especialidad de ser planificada y ejecutada por los pueblos indígenas de la zona, organizados en resguardos, y por la comunidad de Riosucio en general. Surge en principio para unir con rituales indígenas dos pueblos que antes estaban en disputa, y actualmente se celebra en torno a la figura del Diablo.

Hay que tener en cuenta que estas fiestas no tienen un carácter religioso ni pretenden ofender a la religión católica; la figura del Diablo representa al danzante, al arte, a la ocurrencia, a la creatividad, al ingenio, a la elocuencia… es el espíritu que recorre las calles donde los riosuceños reflejan toda su aspiración de festividad y jolgorio, pero también, su voluntad de luchar día a día contra las adversidades. Asimismo, la narrativa del Carnaval gira en torno a una representación burlesca y graciosa de los acontecimientos e instituciones burocráticas de la política de turno, con grupos sociales que participan activamente en el desarrollo de las fiestas y “decretos” o “actos protocolarios” en los que se involucra a la comunidad.

Personajes como los Diablos Danzantes, los Matachines (quienes le imprimen los elementos africanos a la narrativa de esta fiesta), así como las cuadrillas y las comparsas, se encuentran en las plazas de Riosucio para engalanar rituales de larga tradición como lo son los convites, las verbenas, las corralejas, las alboradas, y demás eventos que tejen la literaria espera del Diablo y la Diabla, y la acogida de todos sus hijos y herederos del goce, la fiesta y el disfrute.

El Carnaval del Diablo, que además ha sido declarado Patrimonio Cultural, Oral e Inmaterial de Colombia, tiene lugar cada dos años, el primer viernes de enero, posterior al recibimiento del año nuevo, y dura aproximadamente 6 días. Sin embargo, su preparación dura dos años, y desde varios meses antes ya se instalan y se disponen encuentros que son preámbulos de la fiesta identitaria de los riosuceños, no sólo allí sino en varias ciudades del país. Asimismo, el Museo del Carnaval, ubicado en la casa de la Corporación Carnaval de Riosucio (Edificio del Carnaval), está abierto al público constantemente, para que los visitantes tengan un acercamiento a su memoria material.

¡Salve, salve, placer de la vida! Como bien dice el Himno del Carnaval.

[Lugar: Los eventos se realizan en su mayoría en la Plaza de San Sebastián y en la Plaza de La Candelaria / Calle 10 # 7 - 80, Edificio del Carnaval; Fecha: Cada dos años, desde el primer viernes de enero hasta el martes, aproximadamente; Precio: Eventos públicos y gratuitos; Sitio Web: www.carnavalriosucio.org; Facebook: @corpcarnavalriosucio; Instagram: carnavalderiosucio; Contacto: +57-6 859 27 10 / +57 320 797 10 04]

• Green Moon Festival – San Andrés Isla, Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina

El Green Moon Festival o el Festival de la Luna Verde es un evento de gran importancia para la cultura caribeña creole arraigada en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, la cual destaca su ascendencia europea (principalmente británica) y su indeleble huella y maternidad africana.  Este Festival recoge manifestaciones artísticas (música y danza), lingüísticas (de carácter pedagógico e investigativo), gastronómicas, deportivas y cinematográficas, con el fin de promover y motivar su conocimiento entre los locales y tejer lazos con las otras islas del Caribe, con quienes comparten orígenes e historias similares.

El Green Moon Festival nació en 1987 y progresivamente ha integrado a instituciones públicas y privadas al apoyo de su organización, así como a los jóvenes de las islas que cada vez más se interesan por los relatos culturales que tejen su forma de habitar el mundo. Las músicas de corte europeo se fusionan con las nuevas propuestas y también con la herencia africana, dando lugar a nuevas formas de entender su cultura y su tradición.

[Lugar: Spratt Bight Beach / Piknini Foundation; Fecha: Cada año, primera semana de septiembre; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Facebook: www.facebook.com/GreenMoonFest - @GreenMoonFest; Instagram: greenmoonfest; Contacto: greenmoonfestsai@gmail.com]

• Feria de Cali – Santiago de Cali, Valle del Cauca

La Salsa en Cali es todo un evento social. No sólo constituye una expresión musical relatada a ritmo de timbales, güiros y congas, sino que ha dado lugar a un estilo de vida y a toda una narrativa de la africanía antillana en esta ciudad del Pacífico colombiano.

Así como en las islas del Caribe, los ritmos y aires musicales que hoy conocemos como Salsa y que tuvieron original vislumbramiento en los tambores y beats africanos, en las voces negras y pardas y en su impronta para habitar los nuevos espacios americanos, han sido el lenguaje que utilizaron los migrantes afrocolombianos para tener una voz en las mundanas calles de Cali. En la década de los 30 y 40 del siglo XX, los cantos provenientes de Cuba y Puerto Rico canalizaron la necesidad de buscar y reclamar un lugar en la Cali blanca, criolla y colonial, y entre más se consolidaba esta huella y estas demandas en diversas ciudades del mundo como La Habana o Nueva York, en el Pacífico colombiano también se arraigaba una cultura salsera, de baile sensual, letras pícaras, protagonistas bohemios e instrumentos viajeros. La ciudad de Cali se fortaleció y recreó como “La Capital Mundial de la Salsa”, con un estilo único de baile en las discotecas, una escuela de Salsa en cada esquina y unas orquestas dignas de los mejores escenarios. Niños, jóvenes y viejos reproducen esta sabiduría popular y actualmente “La Sucursal del Cielo” colecciona, canta, enseña, baila, cocina, come y respira Salsa las 24 horas del día y los siete días de la semana.

Por ello, la Feria de Cali es la expresión del sentimiento caleño a flor de piel. Es la alegría del bongó que retumba al ritmo del corazón y recibe a todo aquel que vibre intensamente con la Pachanga y el Guaguancó. Nacida en 1957 como una fiesta popular local, ha generado eventos y actividades celebradas cada año para el entretenimiento, disfrute y orgullo de los caleños y de los visitantes nacionales e internacionales. Entre dicha oferta se destacan los encuentros de coleccionistas, melómanos y salsómanos, desfile de autos antiguos, conciertos, Carnaval de Cali Viejo y por supuesto el Salsódromo, un desfile donde más de 1.000 bailarines bailan simultáneamente al compás del tambor y el sabor.

[Lugar: Cali, Valle del Cauca, en Autopista Suroriental / Canchas de Baloncesto U.D. Jaime Aparicio / Teatro al Aire Libre Los Cristales / Estadio Olímpico Pascual Guerrero / Diferentes comunas de la ciudad de Cali; Fecha: Del 25 al 30 de diciembre; Precio: La mayoría de eventos tienen entrada gratuita; Sitio Web: www.feriadecali.com.co; Facebook: @FeriaDeCaliOficial; Instagram: feriadecaliof; Contacto: +57-2 398 29 29 - contacto@feriadecali.com.co]

• Feria de Las Flores – Medellín, Antioquia

La tradicional fiesta de los antioqueños, conocida como Feria de Las Flores, es celebrada desde 1957 anualmente, en la primera semana del mes de agosto. Las actividades que la enmarcan inician desde el mes de julio, preparando a la ciudad para recibir al primaveral agosto como el mes donde el color se aviva en las montañas y laderas paisas. La Feria de las Flores busca enaltecer los valores de los campesinos, arrieros y floricultores que habitan las tierras antioqueñas. Tierras que por sus condiciones topográficas y paisajísticas tienen ideales condiciones para desarrollar una activa agricultura y floricultura.

El personaje central son los silleteros, quienes representan un estilo de vida campesino, así como a los indígenas que en épocas anteriores con una silla a cuestas, transportaban en silletas a personas y carga pesada a través de las vigorosas montañas del centro del país. Con el tiempo, estas silletas fueron también usadas para cargar flores, y ahora se han convertido en un símbolo de la antioqueñidad con un valor estético por los arreglos florales.

El Desfile de Silleteros es el evento más emblemático de la Feria de las Flores, la cual se nutre también de conciertos como aquellos que se desarrollan en el marco del Parque Cultural Nocturno con grandes artistas locales e internacionales, de exposiciones como Orquídeas Pájaros y Flores, los tradicionales tablados, el Desfile de Autos Clásicos, festivales de Trova, y escenarios con puestas artísticas y culturales en general.

[Lugar: Plaza Gardel / Parque de los Deseos / Parque Norte / Jardín Botánico / Plaza Mayor; Fecha: Cada año, primeros días del mes de agosto; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; algunos tienen costo; y otros, como los desfiles, cuentan con graderías con boletería paga y espacios para entrada gratuita; Sitio Web: www.medellin.gov.co/irj/portal/medellin?NavigationTarget=navurl://87cd563d6bb2f7dc513380e265cb6c7b; Facebook: @feriadelasflores; Contacto: +57-4 444 41 44 - webmaster@medellin.gov.co]

• Festival Danza en la Ciudad - Bogotá, Colombia

El Festival Danza en la Ciudad es llevado a cabo en la ciudad de Bogotá, Distrito Capital de Colombia, a partir de la primera semana de noviembre y con una duración aproximada de 12 días. Es un encuentro artístico donde bailarines, intérpretes y directoras, provenientes del país y de todo el mundo, comparten los escenarios de los mejores teatros de la ciudad. En este evento se entrecruzan experiencias estéticas y del arte danzario de bailarinas de ballet, de danza contemporánea, de danza africana, de flamenco, y de danza folclórica, educando a los espectadores en la diversidad de los lenguajes corporales del arte. El Festival Danza en la Ciudad es organizado por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, y algunos de sus eventos tienen entrada libre y gratuita.

[Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán / Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo / Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez / Teatro Colón / Casa del Teatro Nacional / Teatro Libre de Chapinero; Fecha: Cada año, primeros días de noviembre; Precio: Algunos eventos tiene entrada pública y gratuita, otros tienen costo; Sitio Web: www.danzaenlaciudad.gov.co; Facebook: @danzaenlaciudad; Instagram: danzaenlaciudad; Contacto: +57-1 379 57 50 - contactenos@idartes.gov.co]

• Feria de Manizales - Manizales, Caldas

Muy cerca de Riosucio, donde se celebra el Carnaval del Diablo, los manizaleños también tienen su fiesta. La Feria de Manizales se celebra desde 1955 en la capital caldense y es la representación de la herencia española en la cultura andina y del interior del país. Inspirada en la Feria de Abril de Sevilla, España, la Feria de Manizales tiene entre sus tradicionales eventos las corridas de toros, mercados artesanales, el Reinado Internacional del Café, puestas en escena folclóricas, conciertos, el mercado persa, exposiciones gastronómicas y taurinas.

El Pasodoble español ha sido adaptado como parte importante de la identidad de estas fiestas, principalmente alrededor de las narrativas taurinas tan destacables en la Feria de Manizales.

Este evento se celebra cada año y usualmente inicia el primer sábado de enero, posterior a la celebración del año nuevo. Aunque la fecha puede ser variable, siempre se realiza los primeros días del mes de enero, con duración aproximada de 10 días.

[Lugar: Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores / Centro de Ferias y Exposiciones Expoferias / Plazoleta Bellas Artes / Plaza de Bolívar / Monumental Plaza de Toros de Manizales; Fecha: Cada año, primeros días de enero; Precio: Algunos eventos tiene entrada pública y gratuita, otros tienen costo; Sitio Web: www.feriademanizales.gov.co; Facebook: @feriamanizales; Instagram: feriamanizales; Contacto: +57-6 874 97 12 - contacto@culturayturismomanizales.gov.co]

• Festival de la Cultura Wayúu - Uribía, La Guajira

El Festival de la Cultura Wayúu es el evento más importante para la Gran Nación Wayúu, la cual se ubica en el norte de la costa colombiana y venezolana, siendo un espacio que se ha venido consolidando cada vez más amplio e incluyente y que actualmente permite el intercambio de saberes y conocimientos ancestrales entre el pueblo y las familias Wayúu, así también con visitantes, investigadores, o turistas.

La medicina, la gastronomía, los juegos indígenas tradicionales, las técnicas de tejeduría, artesanías, rituales de música y danza, religión, son los temas que rondan los eventos que durante 3 días tienen como objetivo enaltecer, promover y educar acerca de las prácticas de la Gran Nación Wayúu y cómo con ellas, con su valor histórico y memoria identitaria, resisten ante las adversas condiciones de vida en la Alta Guajira.

La Fundación Festival de la Cultura Wayúu (Fundafeculwa) es la entidad encargada de su realización, la cual se lleva a cabo en el municipio de Uribia, usualmente en el tercer fin de semana del mes de agosto, aunque en sus últimas dos versiones ha sido modificado a meses como noviembre o diciembre.

[Lugar: Municipio de Uribia, La Guajira, en Plaza Colombia y zonas rurales; Fecha: Usualmente, tercer fin de semana de agosto (dos últimas versiones en noviembre y diciembre); Precio: Eventos con entrada pública y gratuita; Facebook: www.facebook.com/Festivalculturawayuu - @Festivalculturawayuu; Contacto: +57-5 717 72 55 - prensafestivalwayuu@gmail.com - festivalwayuu@hotmail.com]

• Festival Nacional de la Cumbia José Barros Palomino – El Banco, Magdalena

A orillas del Río Magdalena, en el Caribe colombiano, se celebra el Festival Nacional de la Cumbia José Barros Palomino que rememora y hace honor al aire musical y danza más representativa de los colombianos: la Cumbia. Sus huellas de mestizaje, donde influyen las herencias europeas, indígenas y africanas, inundan las playas, las ciénagas y los ríos de la costa norte. Y en El Banco, municipio del departamento de Magdalena, hace 34 años se hace un profundo homenaje a esta música de pescadores, de danzantes y de hombres y mujeres libres.

Inspirado en José Barros, maestro cantautor de Cumbias nacido en el Banco, este Festival que lleva su nombre se ha constituido como un espacio de encuentro que promueve la vigencia de los aires musicales cumbiamberos y genera intercambios culturales con varios intérpretes del país y turistas nacionales e internacionales, quienes se instruyen y aprenden de la música folclórica colombiana, en especial la música del Caribe y su recorrido por territorios aledaños al Río Magdalena.

Es un fin de semana en el que, gracias a la Fundación José Barros Palomino, encargada de su organización logística, hay todo tipo de eventos que giran en torno a la Cumbia: concursos de canciones inéditas, concurso de bailadores y bailadoras de Cumbia, ferias artesanales y gastronómicas, conversatorios y puestas en escena, todo ello en el entorno mágico del Caribe y el Río Magdalena.

[Lugar: Municipio El Banco, Magdalena, en Plaza de la Catedral Nuestra Señora de la Candelaria y escenarios flotantes en el Río Magdalena; Fecha: Cada año, primer fin de semana de octubre, aunque también se ha realizado en agosto; Precio: Todos los eventos tienen entrada pública y gratuita; Facebook: www.facebook.com/festicumbiajosebarros - @festicumbiajosebarros; Instagram: festivaldelacumbia; Contacto: +57-5 429 45 69]

• Festival de la Leyenda Vallenata – Valledupar, Cesar

La cultura popular de la Música de Acordeón o Vallenato tiene su evento más importante en el Festival de la Leyenda Vallenata, el cual tiene lugar en Valledupar, Cesar. Las melodiosas notas de los acordeones piratas que navegaron desde Europa y llegaron al Caribe, especialmente a la Península de La Guajira, se integraron a la percusión melancólica de los indígenas y dieron como resultado la Música de Acordeón o Vallenato, una creación y un orgullo colombiano por excelencia, tradicionalmente compuesto por la caja vallenata, la guacharaca y el acordeón, cada uno de estos instrumentos como aporte del mestizaje.

Nacido y recreado en La Provincia, ese espacio-tiempo simbólico de los territorios de La Guajira, Cesar y Magdalena, el Vallenato es uno de los aires musicales que relata el “realismo mágico” costeño, pues sus cantautores retratan las vivencias, los amores, la vida cotidiana, las costumbres y los mitos del pueblo caribeño colombiano.

El Festival de la Leyenda Vallenata se ha encargado de promover, enaltecer y difundir la riqueza inmaterial del Vallenato en sus cuatro ritmos principales: Son, Paseo, Merengue y Puya, desde su programación académica y festiva.

[Lugar: Parque de La Leyenda Vallenata Consuelo Araújo Noguera / Plaza Alfonso López / Plazoleta de la Gobernación del Cesar / Biblioteca Departamental Rafael Carrillo Lúquez; Fecha: Cada año, últimos días del mes de abril y primeros del mes de mayo; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.festivalvallenato.com; Facebook: @fesvallenato; Instagram: fesvallenato; Contacto: presidencia@festivalvallenato.com]

• Festival de Música Andina Mono Núñez – Ginebra, Valle del Cauca

El Festival de Música Andina Mono Núñez es el encuentro más importante de compositores e intérpretes de la música andina colombiana y ha sido plataforma para impulsar nuevas propuestas de jóvenes que siguen con esta tradición e integran a esta música, especialmente al Pasillo y al Bambuco, elementos de la modernidad.

Tanto el Pasillo como el Bambuco, son aires musicales folclóricos generados en torno a la vida cotidiana de los campesinos y habitantes de montaña, lo cual brinda un valor incalculable a este Festival porque pretende conservar, promover y educar acerca del conocimiento y enaltecimiento de las músicas andinas. El Bambuco, es el ritmo más ampliamente difundido en Colombia y ha logrado incrementar sus adaptaciones e interpretaciones a lo largo de la zona de montaña colombiana. Si bien nació en las haciendas azucareras, a las orillas del Valle del Río Cauca, como una forma en que los criollos o descendientes europeos imitaban el tocar del tambor de los negros que trabajaban para ellos, el Bambuco ha recorrido todo el camino del Río Cauca y se ha resignificado como una danza campesina y de jolgorio. Por su parte, el Pasillo es la adaptación arriera y criolla de los bailes de salón europeos, específicamente del Vals, y también ha tenido ascendente en las sociedades agrarias del centro del país, como un baile osado, picaresco y de sainete.

El Festival de Música Andina Mono Núñez ofrece puestas en escena como concursos de intérpretes, encuentros de niños, conciertos de intérpretes nacionales e internacionales, tertulias y encuentros de expresiones autóctonas, además de festival gastronómico. Es celebrado los primeros días del mes de junio.

[Lugar: Municipio de Ginebra, Valle del Cauca, en Coliseo Gerardo Arellano y Plaza de Bolívar; Fecha: Cada año, primeros días de junio; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.funmusica.org; Facebook: @festivalmononunez; Instagram: festivalmononunez; Contacto: informacion@funmusica.org]

• Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez – Santiago de Cali, Valle del Cauca

El Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez es el encuentro más importante de cantautores, intérpretes y bailarines de la música del Pacífico colombiano del norte y sur. Es celebrado en suroccidente colombiano, con énfasis en la ciudad de Cali, durante la segunda o tercera semana del mes de agosto. Es también una festividad que permite resaltar ante el país y el mundo la memoria inmaterial de los pueblos africanos en Colombia; toda su gastronomía, su arte, sus costumbres y tradiciones culinarias. “El candelazo”, “el arrechón”, “el tumba catre”, son algunas de las bebidas que las comunidades negras adscriben a su identidad, extraídas en su mayoría de las prácticas ancestrales de cultivo de caña de azúcar y de los frutos selváticos del Pacífico, y que están relacionados popularmente con el misticismo africano y con un componente afrodisíaco.

En este Festival se conjugan las tradiciones musicales del norte y sur del Pacífico, teniendo en cuenta sus mutuas raíces africanas pero también su gran diferencia frente a la influencia europea que llegaron a tener; mientras que en el norte predominan los conjuntos de chirimía, con instrumentos de viento y metálicos orquestados, y la imitación y adaptación de algunas prácticas europeas, el sur se abstuvo casi que totalmente de permitir que esta hibridación hiciera parte de su memoria musical, predominando los conjuntos de marimbas y los rituales con un alto componente africano. Aun así, en este encuentro musical convergen y predominan los significados culturales que tienen las expresiones afro en el occidente de nuestro país, sin importar su origen.

En la oferta de eventos se pueden encontrar conciertos, concursos, exposiciones, ferias gastronómicas, conversatorios, todos con el objetivo de visibilizar las expresiones locales del folclor del Pacífico colombiano en una sola fiesta viva y resistente.

[Lugar: Suroccidente colombiano, principalmente Cali, Valle del Cauca, en Plaza de Toros de Cañaveralejo / Museo de Arte Moderno La Tertulia / Parque de las Banderas / Teatro al aire libre Los Cristales / Universidad Icesi / Coliseo El Pueblo; Fecha: Cada año, segunda o tercera semana del mes de agosto; Precio: La mayoría de los eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: petronio.cali.gov.co; Facebook: @PetronioAlvarezOficial; Instagram: petronioco; Contacto: +57 310 370 44 88]

• Festival de Tambores –  San Basilio de Palenque, Mahates, Bolívar

San Basilio de Palenque tiene un valor histórico y cultural incalculable para Colombia. Sus habitantes son descendientes de africanos que reclamaron su libertad en la época de la colonia, constituyéndose así como el primer asentamiento de cimarrones libertos en América durante dicho período. Aún hoy conservan costumbres y prácticas propias, manifestadas en su música, danza, lenguaje, medicina y gastronomía.

El Festival de Tambores de San Basilio de Palenque es promovido con el fin de generar un espacio donde cada año se realizan actividades y eventos que conmemoran, promueven y enseñan estos conocimientos, tanto a locales como foráneos, dentro de los cuales están talleres de percusión, de lengua palenquera, de peinados tradicionales, “ruedas” de Bullerengue y Mapalé, presentaciones, puestas en escena y muestras artesanales y gastronómicas. Agrupaciones de talla mundial nacidas en San Basilio de Palenque como Sexteto Tabalá, Las Alegres Ambulancias, o Son Palenque, se dan cita cada año para rememorar los latidos del tambor que les acompañan desde el nacimiento hasta la muerte, legado imborrable de sus antepasados africanos.

La Corporación Festival de Tambores de Palenque es actualmente responsable de su realización, que hoy en día tiene lugar el fin de semana del 12 de octubre. El municipio de Mahates está ubicado al suroriente de la ciudad de Cartagena, con facilidad de transporte durante el día.

[Lugar: San Basilio de Palenque, Mahates, Bolívar, en Plaza principal de Palenque ; Fecha: Cada año, fin de semana del 12 de octubre; Precio: Todos los eventos tienen entrada pública y gratuita; Facebook: www.facebook.com/CorporacionFestivalDeTamboresDePalenque - @CorporacionFestivalDeTamboresDePalenque; Instagram: festitambor; Contacto: +57-5 664 75 32 - festivalpalenque@gmail.com]

• Festival del Tango – Medellín, Antioquia

Proveniente de la región porteña del Río de la Plata, al sur de Latinoamérica, el Tango ha sido un género musical, un baile y un estilo de vida que ha crecido a la par de las ciudades, y que en Medellín a partir del siglo XX ha llenado de lugares comunes y de encuentro las calles del centro, haciendo que la historia de los arrabales rioplatenses sea vivida de una forma muy familiar y cercana en esta ciudad.

Lo que en una época representó la expresión nostálgica de hombres y mujeres de clase baja y de origen afroargentino o afrouruguayo, migrantes europeos y criollos, es hoy un Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, con gran ascendente no sólo en su lugar de origen sino a nivel mundial, siendo Medellín uno de los sitios clave. Hacia los años 20s y 30s, a la ciudad llegaron artistas conocedores, compositores e intérpretes de este género musical, creando redes de coleccionistas y admiradores que continuaron profundizando una memoria cultural mundana y tanguera. Asimismo, la muerte de Carlos Gardel, un reconocido expositor del Tango, y además un poeta y transgresor social de la época, en el año 1935 en el Aeropuerto Enrique Olaya Herrera, fue un suceso de alta repercusión que ha generado espacios y lugares de homenaje a su herencia.

Las graves notas del bandoneón, los fines acordes del violín y las elegantes siluetas de los cuerpos que se entrelazan para bailar el Tango, se dan cita anualmente en el mes de junio en varios escenarios de Medellín, para no dejar morir las variadas expresiones de esta cultura que ha calado profundamente en las raíces de una joven Medellín. Bailarines, músicos, poetas, investigadores de talla internacional también nutren y aportan para que el Festival Internacional de Tango de Medellín continúe formando a públicos jóvenes y celebre a la Medellín tanguera que lucha por pervivir en la memoria.

[Lugar: Medellín en Teatro Metropolitano / Teatro Pablo Tobón Uribe / Plaza Gardel / Casa Gardeliana / Plaza Botero / Bar El Málaga; Fecha: Usualmente se celebra del 18 al 24 de junio; Precio: Todos los eventos son de entrada pública y gratuita; Facebook: www.facebook.com/FestivalInternacionalDeTangoMedellin/?epa=SEARCH_BOX - @FestivalInternacionalDeTangoMedellin; Instagram: festivaltangomedellin; Contacto: medellinfestitango@gmail.com]

• Festival del Viento y Las Cometas – Villa de Leyva, Boyacá

A mediados del mes de agosto se celebra anualmente el Festival del Viento y las Cometas en la arquitectónica Villa de Leyva, un municipio ubicado en el departamento de Boyacá que parece que ha sido congelado en el tiempo, ya que su colonial y auténtico estilo conserva la memoria material de épocas antiguas donde la historia de Colombia tomaba un curso decisivo. Todos estos elementos la hacen ser uno de los más fuertes atractivos turísticos del centro del país, siendo reconocida como monumento nacional.

Los fuertes y enérgicos vientos del mes de agosto, en medio de una transitoria época “veraniega” en el país, fomentan la creación y desarrollo del Festival del Viento y Las Cometas en Villa de Leyva, siendo uno de los eventos que resalta la importancia de la cometa como juguete artesanal histórico de la humanidad. Su primera edición fue en el año 1975, y desde entonces sigue llenando la Plaza Principal de Villa de Leyva con sus colores, estilos y formas, creando un aprendizaje y culto frente a la creación y continuación del uso de las cometas.

En este evento tienen lugar talleres pedagógicos, presentaciones artísticas y concursos tales como: cometa artesanal, tridimensional, en vuelo nocturno, en tren, en equipos, acrobática, etc. Además, el Festival del Viento y Las Cometas es un escenario donde la gastronomía de la zona es impulsada y promovida, siendo los amasijos (trozos de harina con preparaciones específicas), la mayor fuente de memoria culinaria en Villa de Leyva.

[Lugar: Municipio de Villa de Leyva, Boyacá, en Plaza Principal de Villa de Leyva; Fecha: Cada año, segundo o tercer fin de semana de agosto; Precio: La mayoría de los eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.villadeleyva-boyaca.gov.co/Paginas/FESTIVAL-DEL-VIENTO-Y-LAS-COMETAS.aspx; Instagram: #festivaldelvientoylascometas; Contacto: +57-8 732 08 30 - contactenos@villadeleyva-boyaca.gov.co]

• Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor - Neiva, Huila

El Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor es una de las fiestas con mayor duración y repercusión en la cultura popular andina del centro del país. Originalmente, se creó en 1790 para honrar a los santos del catolicismo San Juan y San Pedro durante 10 días, teniendo eco tanto en las zonas rurales como urbanas. Actualmente, y siendo fiel a las tradiciones musicales y dancísticas de las Coplas, el Sanjuanero, la Rajaleña, el Jaleo y el Bambuco, a las tradiciones gastronómicas y culinarias como la chicha, el asado huilense, el guarapo, y el aguardiente, y a los tradicionales instrumentos que expresan la cultura popular de sus melodías como “el chucho”, la “marrana”, la tambora, la esterilla, el tiple y el requinto, la fiesta más importante del Bambuco a nivel nacional tiene un despliegue de actividades bastante amplio durante casi 20 días, que permite acceso a la mayoría de la población local y visitante de forma gratuita a casi todos los eventos, y así aprender y desplegar la herencia andina del sur del país, que ha desarrollado su riqueza cultural a partir de su cercanía e integración con el alto Río Magdalena, principal afluente de la región.

El suceso con mayor importancia es el Reina del Bambuco, el segundo certamen más importante del país, realizado anualmente en el marco de dichas festividades y que corona a la mujer que mejor conozca e interprete el Sanjuanero Huilense, muestra de danza que los opitas portan como mayor orgullo regional. Paralelamente se realizan desfiles, carrozas, paradas, puestas en escena en el Río Magdalena, ferias artesanales, encuentro de bailarines y músicos folclóricos, y verbenas y alboradas barriales.

El Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor es llevado a cabo gracias a la organización logística de CORPOSANPEDRO y se realiza usualmente desde la tercera semana de junio hasta los primeros 4 días del mes de julio.

[Lugar: Neiva en Plaza de Banderas / Parque de la Música Jorge Villamil Cordovez / Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera / Malecón Río Magdalena; Fecha: Tercera semana de junio hasta los primeros 4 días del mes de julio; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.corposanpedro.org; Facebook: @corposanpedro; Instagram: corposanpedro; Contacto: +57 316 320 51 72 - corposanpedrohuila@gmail.com]

• Festival Francisco El Hombre – Riohacha, Guajira

Con una extensión que abarca varios departamentos del país costero y caribeño, el Vallenato ha nacido como una expresión de las migraciones piratas que llegaron con su acordeón europeo a aportar con melodía a las cajas y a las guacharacas, integrando elementos indiscutiblemente mestizos que, hoy por hoy, constituyen la Música de Acordeón o Vallenato y que se escucha y baila en el Cesar, Magdalena, Atlántico, La Guajira, Córdoba, Sucre, y por extensión, en casi todos los rincones de Colombia.

Aunque su mayor protagonismo haya sido el apogeo del Festival de Valledupar, y por ende su nombre más conocido provenga también de raíces vallenatas (de la ciudad Valledupar), la Música de Acordeón (nombre primario) tuvo su nacimiento en los caseríos y rancherías de la arenosa Guajira, cuando los indígenas departían con los “alijunas” (mestizos guajiros) en parrandas que podían o pueden durar días y noches, y en dónde se componen versos que describen el amor por la tierra, la vida y el espíritu guajiro, convirtiéndola en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y de todos los colombianos, por supuesto.

Desde las provincias, donde tienen acervo las historias literarias, se ha alimentado la historia de Francisco El Hombre como un personaje histórico para el imaginario caribeño de la costa. Se dice que Francisco era un juglar (cantautor y poeta) que tuvo una vez que enfrentarse en un duelo de acordeones con el diablo, y a quien derrotó con las más bellas melodías.

Hoy en día, El Festival Francisco El Hombre, llevado a cabo en Riohacha es un espacio festivo y académico donde se “enfrentan” acordeoneros, cajeros y cantantes en todas las modalidades del Vallenato, desde la más tradicional hasta la más moderna. Además, es un espacio donde las universidades e instituciones culturales participan activamente ofreciendo conversatorios, talleres y puestas en escena que permiten el acceso a todos los guajiros y visitantes que deseen aprender y profundizar sus conocimientos en la Música de Acordeón, disfrutar de los conciertos y conocer los mercados artesanales indígenas.

[Lugar: Riohacha, La Guajira, en Tarima Francisco El Hombre / Malecón Playa / Universidad de La Guajira; Fecha: Cuarto fin de semana del mes de marzo; Precio: La mayoría de eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.festivalfranciscoelhombre.com; Facebook: @FestivalFranciscoElHombre; Instagram: #festivalfranciscoelhombre; Contacto: +57 300 593 65 50 - info@festivalfranciscoelhombre.com]

• Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene - Ovejas, Sucre

En la subregión del Caribe colombiano conocida como “Montes de María”, los melodiosos llamados zenúes se resisten a callar. Los Zenúes, comunidad indígena con asentamiento en la Mojana Sucreña y los Montes de María (noroccidente colombiano), desarrollaron instrumentación con alcances milenarios principalmente de vientos y algunos de percusión. Entre ellos está la Chuana, la cual más tarde, en época colonial europea, sería llamada Gaita: un instrumento artesanal hecho con cera, carbón y hasta pluma de pato. Era utilizada para los rituales zenúes de cacería y cultivo, y actualmente es la melodía de la resistencia, el llamado enérgico de los campesinos de los Montes de María que han sobrevivido a realidades difíciles pero que con la música han lanzado gritos de vida y de autodeterminación de su cultura, pasiva y festiva, tradicional y mestiza.

Ovejas, el municipio de Sucre donde se celebra desde el año 1985 el Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene, se ha constituido como un centro estratégico de la región, donde anualmente se reúnen tocadores de gaita corta, larga, gaita “macho” o gaita “hembra”, provenientes de todos los rincones del país, que acompañando sus melodías con los pesados ecos de “la tambora”, “el alegre” y “el llamador”, evocan una energía ancestral y pretenden conservar y educar a su infancia, juventud y a todos los visitantes con su legado inmaterial.

Las alboradas hasta la madrugada, los concursos, los talleres, las ruedas de bailadores y las verbenas, llenan de vida durante el segundo fin de semana de octubre las calles del municipio de Ovejas. El Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene ha sido construido con una activa participación de la comunidad ovejera, hasta considerarlo actualmente como “La Universidad de la Gaita”.

[Lugar: Municipio de Ovejas, Sucre, en Sede Festigaitas / Plaza Principal / Concha Acústica; Fecha: Segundo fin de semana de octubre; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.festivaldegaitas.com; Facebook: www.facebook.com/festigaitas; Instagram: #festivalnacionaldegaitas; Contacto: +57 311 660 16 06]

• Festival Nacional de La Tambora - San Martín de Loba, Bolívar

El Río Magdalena es el afluente de mayor envergadura de Colombia. Baña las tierras del sur, centro y norte del país, dejando correr sus aguas por donde las comunidades la toman para vivir de ellas y con ellas, creando un vínculo emocional y cultural que les permite una adaptación particular a su territorio, dependiendo de su ubicación, su topografía y lo que el Río les provee en su relación de subsistencia y enriquecimiento.

San Martín de Loba es un pueblo que, así como sus vecinos Tamalameque, Hatillo de Loba, Barranco de Loba, Chimichagua, El Paso, Regidor, Ciénaga y Chimil, del sur del departamento de Bolívar, tiene unas profundas raíces indígenas de origen Chimila, así como asentamientos centenarios de afrocolombianos que llegaron como esclavos a remar las bogas y los champanes, cuando en épocas coloniales eran los medios de transporte más utilizados por los criollos y europeos para moverse en el Río. El Río Magdalena ha sido su arteria de conexión con el resto del país. Allí tiene origen la llamada “cultura anfibia”, que hace alusión a los hombres y mujeres que desarrollan una estrecha relación con la tierra así como con el agua: ciénagas, ríos, lagunas, mares interiores… aguas abajo del Magdalena. La Tambora, como aire musical, y como instrumento también, expresa el vínculo indisoluble de las comunidades con la vida acuática, y sus cantaoras son quienes llaman al goce, al disfrute y a celebrar la vida.

El Festival Nacional de La Tambora de San Martín de Loba es el evento con más renombre en la región que reúne con amplia extensión a artistas que interpretan, investigan y enaltecen La Tambora en sus cuatro expresiones más tradicionales: Berroche, Chandé, Tambora y Guacherna.

Durante el segundo o tercer fin de semana de noviembre, desde 1984, hombres, mujeres, niños y niñas salen a las calles con sus instrumentos y vestidos de bailadores para conmemorar las fiestas patronales de su pueblo y contagiar a los visitantes de sus movimientos cadenciosos y sus cantos vigorosos.

[Lugar: Municipio de San Martín de Loba, Bolívar; Fecha: Segundo o tercer fin de semana de noviembre; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Facebook: www.facebook.com/festivaldelatambora]

• Festival Nacional del Bullerengue - Necoclí, Antioquia

Puede decirse que el Bullerengue es el ‘baile cantao’ de mayor ascendencia africana y con una fuerte permanencia en el tiempo y el espacio de la zona costera noroccidental colombiana, en las zonas aledañas al recorrido del Canal del Dique y en la provincia del Darién, de Panamá. Los caminos milenarios de los afrodescendientes en su búsqueda por la libertad, expandieron sus huellas a territorios que hoy se conocen como Bolívar, Sucre y Antioquia (Urabá antioqueño). El toque de los tambores, del llamador y el alegre, así como las palmas y voces de las cantaoras, hacen parte de la memoria inmaterial de los descendientes de África en este país, siendo en un momento música que acompañaba a los rituales de maternidad y pubertad adolescente femeninos, y que hoy es símbolo de fiesta y preservación musical y dancística de una comunidad que lucha cada día por no ser invisibilizada, y que con sus expresiones culturales lanza llamados a la vida y a la esperanza por mejores calidades de existencia.

En Antioquia, el Festival Nacional del Bullerengue de Necoclí, además de ser una expresión de la fiesta popular, es una expresión de resistencia ante la generalizada homogenización cultural andina que ejerce la capital: Medellín. En el imaginario nacional, Antioquia está asociada a la raza mestiza, con ascendentes europeos, omitiendo muchas veces la existencia de asentamientos exclusivamente afro con herencias culturales tan importantes como el Bullerengue.

El Festival se celebra desde el jueves hasta el domingo del segundo fin de semana de octubre, llevándose a cabo muestras musicales y dancísticas locales y nacionales, gastronómicas y artesanales, conciertos y alboradas, dando bienvenida a visitantes de todas partes del mundo.

[Lugar: Municipio de Necoclí, Antioaquia, en Casa de Nuestras Culturas / Playa El Pescador / Plaza de Mercado; Fecha: Segundo fin de semana de octubre; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Facebook: www.facebook.com/Festival-nacional-del-bullerengue-necocli-470390733005504; Contacto: contactenos@necocli-antioquia.gov.co]

• Festival Nacional del Mapalé y Música Folclórica – Buenavista, Córdoba

En la región cordobesa aledaña al río San Jorge, se realiza anualmente en el municipio de Buenavista el encuentro más importante de intérpretes musicales y dancísticos del Mapalé. La población de la región ha sido heredera de una fuerte herencia indígena Embera, más una determinante migración de colonos antioqueños, y para desconocimiento de muchos, una amplia y masiva presencia de afrodescendientes. Estos últimos provenientes de los palenques que en tiempos coloniales fueron construidos alrededor del río San Jorge a raíz de las luchas por la liberación de la esclavitud vivida en las minas auríferas vecinas. Es por ello que hoy en día, el Festival Nacional del Mapalé y Música Folclórica en Buenavista no sólo constituye una fiesta de tambores, sino una demanda de resistencia ante el tiempo y el espacio que pretende olvidar que allí están ellos, siguen viviendo, bailando, cantando y son parte del acumulado histórico colombiano.

El Mapalé es un aire musical de origen africano que da cuenta de la exoticidad y el frenético movimiento de los afrocolombianos ante la presencia de sus dioses en cada aspecto de su vida. Su conexión era irrompible así hubiesen sido desterrados, y la música tiene un carácter de poderoso ritual que los comunica y los conecta. “Mapalé” simboliza el “pez fuera del agua”. Cuando es atrapado, sus movimientos por tratar de sobrevivir son llevados a la danza por los afrocolombianos, con un toque de alta sensualidad y potente relación con la naturaleza. Se realizan círculos donde hombres y mujeres bailan alrededor del tambor o del fuego, con provocaciones e insinuaciones eróticas.

Actualmente, y desde el año 1994, en el municipio de Buenavista se dan cita cada año agrupaciones locales y nacionales que rinden homenaje a la práctica ancestral del Mapalé, y dan pie a eventos que educan y mantienen vivas sus tradiciones: puestas en escena de danza y música, muestras artesanales, desfiles de comparsas y exposiciones fotográficas.

[Lugar: Municipio de Buenavista, Córdoba; Fecha: Primer o segundo fin de semana de noviembre; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Facebook: www.facebook.com/festimapale; Contacto: +57 304 209 99 08 - elmelendres@hotmail.com]

• Festival Nacional del Porro - San Pelayo, Córdoba

El Porro es un ritmo musical y también es la expresión folclórica correspondiente a la narrativa cultural tejida alrededor del cauce del río Sinú, noroccidente colombiano, en la zona sabanera de los municipios de Córdoba, Sucre y Bolívar. Una zona con alta influencia indígena, africana y árabe, con unos antepasados ligados a los sonidos del tambor, y que creó el Porro como un himno a su región, con detalles de coquetería y romanticismo. Actualmente, el Porro ha pasado de interpretarse de una manera más rústica pasando a las famosas “bandas pelayeras” (así bautizadas por San Pelayo, lugar donde tienen origen), conjuntos orquestados de platillos, bombos, redoblantes, trompetas, bombardinos y clarinetes.

El Festival Nacional del Porro en San Pelayo, Córdoba, es un espacio creado desde 1977 con la finalidad de exaltar y enaltecer todas las expresiones musicales que tienen origen en las sabanas sinuanas, con especial énfasis en el Porro. Las parejas bailan formando ruedas que giran en sentido contrario a las manecillas del reloj, dicen que es “para detener el tiempo”, los hombres llaman la atención con el fuego y entregan a la mujer las velas, en signo de respeto y admiración, hasta que ellas se derritan en sus manos o en su cabeza, al ritmo acompasado de un Fandango. La “Alborada Musical” prende la fiesta desde la madrugada con un desfile de bandas y bailadores en las calles, abriendo su repertorio con el himno de la región: “María Varilla”.

Los gritos de jolgorio y disfrute bailan con el fuego mientras que se anuncia la luz del sol, y la cultura se vuelve fiesta y celebración. Las intervenciones musicales de varias bandas de la región, el tradicional desfile de “Las Aguadoras” y el esperado “Fandango Tradicional”, son algunas de las celebraciones llevadas a cabo en la fiesta que acelera los corazones de quienes habitan la región.

[Lugar: Municipio de San Pelayo, Córdoba, en Complejo Cultural Nacional e Internacional del Porro María Varilla; Fecha: Último fin de semana de junio o primer fin de semana de julio; Precio: La mayoría de eventos tienen entrada gratuita; Sitio Web: www.vivefestivaldelporro.com; Facebook: @FestiPorroCO; Instagram: festiporroco; Contacto: prensafestiporro@gmail.com]

• Festival y Reinado Nacional del Bullerengue - Puerto Escondido, Córdoba

Las comunidades de ascendencia africana han recurrido a los lenguajes artísticos para acumular toda su experiencia y su recorrido por el mundo, valiéndose de cantos y bailes para representar tradiciones y resistir a la desaparición de sus voces. Sus cuerpos son los instrumentos naturales, sus cantos son los acordes melodiosos, y sus palmas aportan la rítmica que acompaña sus labores cotidianas y la construcción colectiva y comunitaria de su raza. El Bullerengue es actualmente un motivo de celebración para los asentamientos de afrocolombianos en departamentos como Córdoba, Bolívar, Sucre y norte de Antioquia, y su profundo significado hay que entenderlo como parte de la idiosincrasia y estilo de vida de los porteños de la zona.

Puerto Escondido es un pequeño municipio del departamento de Córdoba que celebra desde el año 1987 una festividad anual para honrar a quienes siempre han mantenido viva y activa su tradición bullerenguera. Puede decirse que es el festival más importante en Colombia de este aire musical, que cuenta con una asidua asistencia y reconocimiento por parte de académicos, investigadores y agrupaciones artísticas provenientes de varios lugares del país, que cantan, bailan y recitan en sus diferentes categorías: Bullerengue “sentao”, “chalupa” y “fandango de lengua”.

Adicional a las puestas en escena de los bailadores y cantaores, se realiza un reinado local donde se premia a quien tenga mayor conocimiento del Bullerengue y mejor interpretación. Maestros e investigadores impulsan también eventos académicos para relatar la narrativa histórica y actual del Bullerengue en Colombia.

[Lugar: Municipio de Puerto Escondido, Córdoba, en Auditorio Municipal / Parque Bolivita y playas del municipio; Fecha: Cuarto fin de semana de junio; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.puertoescondido-cordoba.gov.co/calendario-de-actividades/xxxi-festival-nacional-del-bullerengue; Contacto: +57-4 771-6030 - contactenos@puertoescondido-cordoba.gov.co]

• Fiestas de San Pacho - Quibdó, Chocó

Una de las celebraciones más duraderas en el tiempo y en la memoria de las comunidades colomboafricanas, tiene lugar en Quibdó, Chocó. Ha sido declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y por siglos ha sido la fiesta religiosa y pagana con mayor renombre en la zona del Pacífico Norte de Colombia. Sus orígenes son místicos y datan de 1648 cuando la religión católica, en su afán de evangelizar a los indígenas de la zona y a los asentamientos africanos que iban llegando al lugar, instauró un templo en honor a San Francisco de Asís, conocido por ser el patrono religioso de los chocoanos en la actualidad. Hacia el siglo XX se ha intensificado su carnavalesca faceta, llenando calles, ríos y casas con danza, música y teatro, siendo actualmente una simbólica expresión de cómo la identidad chocoana vive una experiencia religiosa.

La celebración es tejida a partir de los aportes de todos los barrios de Quibdó, en la cual tienen muy presente asistir a sus misas consagradas en las mañanas y en las tardes, y entregarse a la danza como expresión de liberación ante tantos años de yugo opresor contra su raza. Desde los primeros días del mes de septiembre se inicia la ambientación de la fiesta con las alboradas barriales y los rituales católicos, desfile de Mitos y Leyendas, declaración oficial de las fiestas y algunas ferias artesanales. El 20 de septiembre comienzan a retumbar las músicas autóctonas de chirimía: Contradanzas, Porros, Mazurkas, Bundes, Polkas, Jotas, Abozaos… y se dispone San Pacho a caminar por las calles y los corazones de los chocoanos. Entre los eventos más tradicionales en el marco de este jolgorio están: las alboradas, las balsadas (desfile por el río Atrato, principal afluente de la zona), desfile de disfraces, gozos africanos, comparsas, arriadas de bandera y juegos pirotécnicos. Las fiestas duran 20 días y van hasta el 5 de octubre.

[Lugar: Quibdó, Chocó, en Malecón de Quibdó / Parque Manuel Mosquera Garsés / Casa de la Cultura / Catedral San Francisco de Asís / Parque Centenario; Fecha: 20 de septiembre al 5 de octubre; Precio: La mayoría de eventos son gratuitos; Sitio Web: www.sanpachobendito.org/2018; Facebook: @SanPachoBendito; Instagram: sanpacho-oficial]

• Fiestas del 20 de Enero - Sincelejo, Sucre

En la capital del departamento de Sucre se celebran anualmente las Fiestas del 20 de Enero, una celebración que ha tenido una evolución muy significativa y que permanece en la memoria colectiva de la gente sincelejana. En un principio, las fiestas nacieron para honrar una tradición cristiana y, haciendo honor a su cultura ganadera, las “corralejas” (las corridas de toros populares) eran el epicentro de dicho evento. Actualmente han sido disminuidas por el alto grado de violencia animal, pero eso no significó el fin de las celebraciones. Los sincelejanos siguieron llenando de contenido su tradición con cabalgatas, reinados populares, desfiles folclóricos y comparsas que retumban en las calles y llenan de fandango sus oídos, pasos y corazones.

Exposiciones artísticas, ciclos académicos, conciertos con artistas locales, encuentros folclóricos a nivel nacional, alboradas y carrozas, son algunos de los eventos que se llevan a cabo en el marco de estas fiestas.

[Lugar: Sincelejo, Sucre, en Plaza Cultural de Majagual / Parque La Bastilla / Parque Los Libertadores / Plaza de Toros Hector José / Parque Santander / Parque Las Margaritas; Fecha: Tercera semana de enero; Precio: La mayoría de eventos tienen entrada gratuita; Instagram: www.instagram.com/fiestasdel20enero_oficial/?utm_source=ig_profile_share&igshid=1uichdf9a002c; Contacto: +57-5 274 02 40 - contactenos@sincelejo.gov.co]

• La Magdalena Fest – Honda, Tolima

El río grande de La Magdalena, nombrado así por los migrantes europeos en honor a sus creencias católicas, y conocido por los antepasados indígenas como el río Yuma, es el afluente con mayor importancia en Colombia. Desde tiempos precolombinos ha sido el principal medio de transporte y comunicación entre los territorios apartados y distantes, poniendo en contacto pueblos del interior con las costas, y viceversa. En épocas coloniales y modernas, su influencia no disminuyó, siendo el medio de comunicación de la capital con el resto del mundo. Navegable en la mayor parte de su trayecto, en él nadan historias entretejidas en la memoria colectiva de los pueblos que, ancestral y actualmente, allí han tenido un hogar y un refugio. Las narraciones a ritmo de músicas indígenas, africanas y europeas, a bordo de champanes y bogas (embarcaciones antiguas), y pescadas por las redes de los hombres y mujeres que viven con y en el río, al lado de caimanes, peces y leyendas que cobran vida en sus festividades, van desde el Huila, Tolima, Cundinamarca, Caldas, Boyacá, pasando por Antioquia, Santander, Cesar, Bolívar, Atlántico y desembocando en Bocas de Cenizas, Magdalena. Todas ellas hacen parte y a la vez constituyen la cultura colombiana. Todas caben en este territorio y con ellas y entre ellas, se aprende, se canta, se goza y se enaltece la memoria de nuestra cultura.

La Magdalena Fest es una iniciativa que nació en el año 2018 y pretende que todas esas historias, gastronomías, arquitecturas, músicas, imágenes, personajes y bailes se encuentren en Honda, Tolima, municipio que en épocas coloniales fue el primer puerto fluvial del país y con el tiempo cobró importancia por construcciones ferroviales y epicentros comerciales. Su riqueza patrimonial es legendaria y hace parte de la Red de Pueblos Patrimoniales de Colombia.

La Magdalena Fest ofrece conversatorios, cine, talleres, puestas en escena musicales provenientes de todo el país, especialmente de músicas alrededor del río Magdalena, gastronomía, recorridos históricos… con el único objetivo de que volvamos a mirar al río que nos ha dado la vida.

[Lugar: Honda, Tolima, en Cámara de Comercio Honda / Casa de los Virreyes / Museo del Río Magdalena / Malecón del Río Magdalena / Casa Museo Alfonso López Pumarejo; Fecha: Tercer fin de semana de agosto; Precio: Todos los eventos son públicos y gratuitos; Sitio Web: www.lamagdalenafest.com; Facebook: @lamagdalenafest; Instagram: lamagdalenafest; Contacto: info@lamagdalenafest.com - direccionlamagdalenafest@gmail.com]

• Rock Al Parque – Bogotá, Cundinamarca

Rock al Parque es un festival de talla internacional celebrado en la ciudad de Bogotá desde el año 1994, impulsado en un principio por músicos locales e institutos de cultura que lo han visualizado como una oportunidad de fomentar movidas culturales de la ciudad alrededor del Rock, y asimismo, un espacio para generar convivencia, respeto y tolerancia en el público, mayoritariamente joven. Actualmente, es pionero y hace parte de una iniciativa distrital que impulsa Festivales Al Parque, una red de conciertos con diferentes enfoques, géneros y temas (Salsa, Ópera, Zarzuela, Jazz…).

El Festival Rock al Parque, además de que visibiliza la escena del Rock en la ciudad de Bogotá, genera espacios de reflexión e investigación frente a las tendencias actuales del género rockero, siendo el componente académico y ciclo de talleres un aporte significativo en cuanto a asesoría y herramientas para los proyectos musicales que se gestan en la urbe.

Es llevado a cabo en el Parque Simón Bolívar, con un montaje de tres escenarios y presentaciones simultáneas, a las que últimamente se han sumado otros géneros como el Reggae, el Ska o el Punk.

[Lugar: Bogotá, D.C. en Parque Metropolitano Simón Bolívar - Avenida Calle 53 con Avenida Esmeralda; Fecha: Último fin de semana de junio; Precio: Entrada gratuita; Sitio Web: www.rockalparque.gov.co/25-anos; Facebook: @rockalparquebogota; Instagram: rockalparqueoficial; Contacto: +57+1 379 57 50]

• Torneo Internacional del Joropo - Villavicencio, Meta

La gran fiesta del llano colombovenezolano tiene lugar en la ciudad de Villavicencio, departamento del Meta, ubicada en el pie de monte de la Cordillera Oriental colombiana. Desde 1960 se celebra este evento, creado como un espacio para homenajear el vivir y el sentir de los hombres y las mujeres del llano, convocando exponentes y movimientos culturales de corte tradicionalista pero también vanguardista, todos a ritmo de capachos, arpa y cuatro llanero.

Las llanuras orientales colombianas, así como las centrooccidentales venezolanas, comparten estilos de vida articulados a la arriería, vaquería y ganadería como actividades económicas, y también un lenguaje común que transversaliza sus costumbres, sus tradiciones y su identidad frente a su país y al mundo. Desde tiempos coloniales, los indígenas y criollos asentados en los llanos se dedicaron a aprender y domar las reses y los equinos que llegaron a su territorio, a la par que cultivaban una simbiosis cultural entre la impronta mestiza traída por los habitantes del centro del país, los indígenas que ya conocían su territorio de antaño, y una marcada herencia andaluza que indiscutiblemente aportó elementos de la cultura árabe. La música (flamenca y andaluza), el baile, el lenguaje y las prácticas cotidianas alrededor de los caballos, son rasgos fundamentales que histórica y actualmente han construido las expresiones de la cultura popular llanera. El Joropo es una manifestación espacio-temporal del folclor de esta zona, ambientado con galerones y tonadas llaneras, con danza de parejas valseando al ritmo del arpa, zapateando y escobillando, para simular con sus pies los sonidos del campo llanero que todos los días es recorrido por el ganado y sus domadores a lomo de caballo.

El Torneo Internacional del Joropo tiene en su programación eventos que reproducen y enseñan estas prácticas a escala de espectáculo en escena. Se puede disfrutar del Reinado Internacional del Joropo, donde las candidatas riñen por ser nombradas la mejor bailarina de Joropo; el Festival Gastronómico, donde se podrá degustar de la famosa “mamona” o “ternera a la llanera”; muestras, homenajes y conciertos folclóricos, competencias de intérpretes dancísticos, instrumentales, cantantes y compositores, y por supuesto, el famoso Joropódromo: un desfile con más de 5000 bailarines que danzan simultáneamente por horas por las calles de Villavicencio al compás del arpa y las voces de llaneros. Cinco días para contagiarse y sentirse orgulloso de la llanura y de su cultura.

[Lugar: Villavicencio, Meta, en Avenida 40 / Parque Las Malocas / Teatro La Vorágine / Coliseo Álvaro Mesa Amaya / Plazoleta Los Centauros; Fecha: Primer fin de semana de julio; Precio: La mayoría de eventos tienen entrada pública y gratuita; Sitio Web: www.turismovillavicencio.gov.co/site/index.php?option=com_k2&view=item&id=33:torneo-internacional-del-joropo&Itemid=784; Facebook: @TorneoInternacionaldelJoropo; Instagram: torneodeljoropo; Contacto: torneointdeljoropo@gmail.com]

Mejores Emisoras Online de Salsa en Colombia

Qué delicia escuchar Salsa… Ya sean aquellas canciones que nos llenan de sentimiento, o aquellas que nos empujan a bailar no importa cuál sea la actividad que estemos haciendo en el momento o el lugar donde nos encontremos.

Las emisoras online llenan esos espacios cotidianos de esparcimiento, tan necesarios mientras nos desplazamos, nos vestimos para ir de rumba salsera, o para distraernos en el trabajo.

Póngale los apellidos que quiera: clásica, romántica, gorda, brava, dura… La Salsa hoy impregna de sabor la web, propiciando su escucha desde cualquier lugar, incluso fuera de su país.

A continuación, algunas de las mejores emisoras online de Salsa en Colombia:

El Sol (Medellín, Bogotá, Cali)

www.rcnmundo.com/elsolmedellin

elsol.rcnradio.com/?city=Medellin

La Voz Salsa (Medellín)

www.lavozsalsa.com

Latina Stereo (Medellín)

www.latinastereo.com/SonidoEnVivo

Salsa Con Estilo (Medellín)

www.salsaconestilo.com

Colombia Salsa Rosa (Bogotá)

www.liveonlineradio.net/es/colombia/colombia-salsa-rosa.htm

Hard Salsa (Bogotá)

player.hardsalsabogota.com

Radio K Salsa (Bogotá)

www.colombia.com/radio/radio-k-salsa-bogota-3236

www.radioksalsa.com

Sala en la Web (Bogotá)

www.salsaenlaweb.com.co

Rumba y Guateque (Cali)

www.rumbayguateque.com/ryg

Rumba y Salsa (Cali)

www.rumbaysalsa.com

Salsa Gorda Radio (Cali)

salsagordaradiosalsa.blogspot.com

Colombia Salsa Dura (Manizales)

www.radio.es/s/colombiasalsadura

El Poder de la Música (Barranquilla)

www.radio.es/s/elpoderdelamusica

Para conocer sobre emisoras en la radio colombiana, ver:

Mejoras Emisoras de Salsa Medellín

Mejores Emisoras de Salsa en Colombia

En Colombia la Salsa retumba diariamente en la radio. En los barrios de sus diferentes ciudades pueden sintonizarse las emisoras de Salsa que le rinden homenaje a los sonidos generados por esa armoniosa combinación entre la percusión y los vientos. A continuación mencionamos algunas de las mejores, y la ciudad donde pueden escucharse:

• El Sol (Medellín, Bogotá, Cali)

Sintonízala en Medellín en 107.9 FM, en Bogotá en 105.4 FM, y en Cali en 97.5 FM

Y escúchala en la Web a través de elsol.rcnradio.com/?city=Medellin /

elsol.rcnradio.com/?city=Bogota / elsol.rcnradio.com/?city=Cali

• La Clave FM (Bogotá)

Sintonízala en 102.4 FM

Y escúchala en la Web a través de www.laclavelatina.com

• Latina Stereo (Medellín)

Sintonízala en 100.9 FM

Y escúchala en la Web a través de www.latinastereo.com/SonidoEnVivo

• Olímpica Stereo (Cartagena)

Sintonízala en 90.5 FM

Programa radial Salsa y Playa, todos los domingos de 8AM a 12M

Para conocer más sobre las emisoras en la radio colombiana, ver:

• Mejoras Emisoras de Salsa Medellín

Festival Mundial de Salsa y Bolero Cartagena

Fuente: Página de Facebook de Festival Mundial de Salsa y Bolero

Nombre: Festival Mundial de Salsa y Bolero

Tipo de Negocio: Evento

Lugar: Calle 24 # 8A - 344, Centro de Convenciones, Cartagena

Fecha: Generalmente se realiza en los meses de enero o febrero

Teléfono: +57 304 523 93 39

Facebook: www.facebook.com/FestivalMundialDeSalsaYBolero (@FestivalMundialDeSalsaYBolero)

El Festival Mundial de Salsa y Bolero es un evento que nace en el año 1995 a partir de una hermandad cultural entre Santiago de Cuba y Cartagena de Indias. Su objetivo, además de exaltar la cultura caribeña, consiste en estrechar lazos musicales e identitarios transversales a ambas ciudades.

Inicialmente se llamó Festival de Bolero y Son, debido al enfoque cubano del evento, luego Festival Internacional de la Bohemia, pretendiendo integrar lenguajes del teatro y las artes escénicas, y más adelante se le dio el nombre de Festival de Salsa y Bolero gracias a acercamientos con escuelas artísticas de la ciudad de Cali.

El Festival ha contado con presencia de varios países de Latinoamérica, entre orquestas, solistas, bailarines, coleccionistas y personas con conocimientos en Salsa, Bolero, Son y cultura caribeña, cubana y cartagenera en particular. Por este escenario han pasado artistas tan destacados de la música cubana como la Sonora Matancera, Beatriz Márquez y el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro de Cuba.

Hasta el año 2015 se realizó anualmente de forma ininterrumpida al inicio de cada año, generalmente en enero o febrero, y en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias.

Parqueadero: Parqueadero Propio

Precio: $$

Vueltabajero Salsa Festival Evento de Salsa Cartagena

Fuente: Página de Facebook de Vueltabajero

Nombre: Vueltabajero Salsa Festival

Tipo de Negocio: Evento

Lugar: Centro de Convenciones Hotel Las Américas, Cartagena

Fecha y Horarios: Mes de diciembre, generalmente desde las 8PM

Facebook: www.facebook.com/Vueltabajero (@Vueltabajero)

Email: reservas@vueltabajero.com.co

Vueltabajero Salsa Festival es un concierto salsero organizado por Dayana Torres, gestora cultural, DJ y administradora del bar que lleva el mismo nombre, Vueltabajero.

Su primera versión se llevó a cabo en diciembre del año 2016, y contó con la participación de artistas como Ismael Miranda.

El 22 de diciembre de 2018 se desarrollará Vueltabajero Salsa Festival 2 en el Centro de Convenciones Hotel Las Américas, mismo lugar de su versión anterior. Esta vez contará con la presencia de Jerry Rivera, Gabino Pampini y Tito Nieves. Cuenta con entradas de diferentes precios, dependiendo de la localidad: General, VIP o Platino.

Cabe resaltar que ofrece transporte gratuito hacia el Centro Histórico de Cartagena cuando finaliza el evento.

Parqueadero: Parqueadero Propio

Precio: En 2018, entradas desde $75.000

Cartagena En Clave Festival de Salsa

Fuente: Página de Facebook de Festival de Salsa Cartagena En Clave

Nombre: Cartagena En Clave Festival de Salsa

Tipo de Negocio: Evento

Lugar: En 2018 se realizó en Canchas de micro fútbol del Centro Recreacional Napoleón Perea / Tienda San Martín, en la entrada del barrio Los Caracoles / Centro de Formación de la Cooperación Española, Cartagena

Dirección oficina: Calle 32A # 8A - 50, Edificio Concasa, Piso 05, Oficina 505, Cartagena

Fecha: Generalmente se realiza en el mes de noviembre

Teléfono: +57 300 286 55 20 / 300 815 93 36 / 312 666 94 13

Facebook: www.facebook.com/ClaveCartagena (@ClaveCartagena)

Sitio Web: cartagenaenclave.org

Email: cartagenaenclave@gmail.com - corpoarrabales1@gmail.com

El Festival de Salsa Cartagena En Clave es un evento organizado por la Corporación Cultural Arrabales, con el apoyo del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena - IPCC, y el Centro de Formación de la Cooperación Española. Además de estos apoyos, y de algunos patrocinadores, el evento se nutre de donaciones para posibilitar su realización.

Se desarrolla desde 2016 en el mes de noviembre, en el marco de las fiestas de la independencia de Cartagena, una forma de relacionar su historia sociopolítica con sus manifestaciones culturales y populares a través de la música.

Este festival es una contribución al reconocimiento de la Salsa como expresión identitaria de los cartageneros, una reivindicación social de su legado, por lo que se le da importancia no sólo a los desarrollos musicales en sí, sino también a los trabajos investigativos, académicos y de gestión cultural que hay alrededor de este género, impulsando asimismo el talento local.

En 2018 se llevó a cabo su tercera versión, la cual contó con una agenda académica que incluyó conversatorios, presentación de libros, y también teatro, encuentros de coleccionistas y conciertos.

Las presentaciones artísticas han estado a cargo de agrupaciones locales seleccionadas bajo convocatoria previa, así como de invitados nacionales e internacionales.

Parqueadero: Cerca De Parqueadero / En La Calle

Precio: Gratuito

Mejores Eventos de Salsa en Cartagena

La Salsa en Cartagena es más que un género musical que pone a mover los cuerpos. Es, mejor, una reivindicación cultural de épocas de esclavitud y luchas por la independencia, reconocimiento y realización como pueblo, recogida en el sonido de los tambores y en la armonía de éstos con la brisa y las olas del mar.

Los cartageneros, salseros y salseras, han considerado a su ciudad como “cuna de la Salsa”, y así le han rendido homenaje en sus calles y barrios. De ahí que Cartagena cuente, no sólo con bares para disfrutar de la Salsa en las noches, sino con eventos para honrarla e impulsarla. Algunos de ellos son:

• Festival de Salsa Cartagena En Clave

• Vueltabajero Salsa Festival

• Festival Mundial de Salsa y Bolero

Punta'l Pie Festival Evento de Salsa Bogotá

Fuente: Página de Facebook de Punta'l Pie

Nombre: Punta'l Pie Festival

Tipo de Negocio: Evento

Lugar: En 2018 se realizó en el Coliseo Cubierto Santa Isabel de Hungría, Bogotá

Fecha y horarios: 

Teléfono: +57 320 417 37 79

Facebook: www.facebook.com/PuntalPie (@PuntalPie)

Sitio Web: www.puntalpie.com

Organizado por la Compañía Esfera Latina, el Festival Punta’l Pie es un evento de Salsa y Bachata cargado de muestras artísticas y competencias de baile, mostrando así el talento nacional y latinoamericano.

Su quinta versión se realizó en octubre de 2018, y contó con alrededor de 10 países invitados, así como con el aproximado de 1000 bailarines en escena. Entre los artistas internacionales invitados se encuentran personajes de la talla de la pareja de bailarines Karen y Ricardo.

El evento se nutre de shows, talleres, música en vivo y principalmente de competencias de múltiples categorías, con participación de niños, niñas y adultos.

Parqueadero: Parqueadero Propio

Precio: $$

The Bogotá Salsa Tour (Tours Salseros por Bogotá)

Fuente: Página de Facebook de The Bogotá Salsa Tour

Nombre: The Bogotá Salsa Tour

Tipo de Negocio: Evento

Dirección: Carrera 32A # 25B - 75, Torre 2, Oficina 1708, Bogotá

Fecha y horarios: Generalmente fines de semana o según solicitud

Teléfono: +57 305 727 60 22

Facebook: www.facebook.com/bogotasalsatour (@bogotasalsatour)

Instagram: bogotasalsatour

Sitio Web: www.bogotasalsatour.co

Email: contacto@bogotasalsatour.co - bogotasalsatour@gmail.com

The Bogotá Salsa Tour es una iniciativa que busca dar a conocer lo mejor de la Salsa en la capital colombiana, fomentando así la cultura, el talento, la industria y la historia salsera de Bogotá.

Se trata de un recorrido histórico guiado por los lugares que llenan de vida la Salsa en la ciudad de Bogotá, combinando sus manifestaciones en la gastronomía, las historias al interior de las paredes de diversos bares, y la inmensa riqueza cultural salsera que allí reside.

Cuenta con varios tipos de tours según las necesidades y expectativas: Noche Salsera, Ejecutivo Salsa Express, y Tour A Medida. Todos ellos incluyen clases de baile, transporte y seguro médico, pero varían en la cantidad de sitios visitados, en el tipo de Salsa que se escucha en los bares, y en la duración del recorrido.

En el año 2017, The Bogotá Salsa Tour recibió la Certificación de Calidad Turística que otorga el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo de Colombia.

Parqueadero: Cerca De Parqueadero / En La Calle

Precio: $$

Bogotá Timba Fest - Festival de Timba

Fuente: Página de Facebook de Bogotá Timba Fest

Nombre: Bogotá Timba Fest

Tipo de Negocio: Evento

Lugar: En 2018 se realizó en Embajada de Cuba, Club Metropolitan, bares Salszburgo, Rumbavana y Galería Café Libro, y academia de baile Actúa y Danza, Bogotá

Fecha y horarios: En 2018 se realizó en el mes de octubre con eventos desde las 9AM hasta las 12PM

Teléfono: +57 318 699 21 47

Facebook: www.facebook.com/bogotatimbafest (@bogotatimbafest)

Sitio Web: www.bogotatimbafest.co

Email: mercadeo@patakki.com

Bogotá Timba Fest es un evento que nace en el año 2015, organizado por la Fundación Patakki y con el objetivo de dar a conocer e impulsar la cultura cubana a través de la Timba, género musical con auge en la década de los 70’s en Cuba, que ha sido catapulta de la música cubana en la actualidad.

Su primera versión contó con artistas regionales principalmente de la ciudad de Bogotá. Desde su segunda versión en 2016, se cuenta con invitados internacionales como algunos cantantes de la orquesta Los Van Van de Cuba.

Su cuarta versión en 2018, se llevó a cabo en el mes de octubre con la participación de mujeres artistas cubanas como Haila Mompié, artista internacional invitada principal, y la bailarina Yuneidi Bejarano, tallerista internacional invitada principal. También participó la Orquesta Nolosé de Suiza.

Varios bares y lugares de la capital colombiana fueron sede de Bogotá Timba Fest en 2018: la Embajada de Cuba, el Club Metropolitan, los bares Salszburgo, Rumbavana y Galería Café Libro, y la academia de baile Actúa y Danza.

Además de crear una fiesta alrededor de la Timba, este festival cuenta con competencias de baile, talleres y conversatorios, actividades que fortalecen la cultura cubana en Bogotá y Colombia.

Parqueadero: Cerca De Parqueadero / En La Calle

Precio: $

Baile Social Salsa y Bachata Bogotá

Fuente: Página de Facebook de Baile Social Salsa y Bachata Bogotá

Nombre: Baile Social Salsa y Bachata Bogotá

Tipo de Negocio: Evento

Lugares: En Bogotá, principalmente en: Revolution Bar: Calle 74 # 15 - 51 / Bolera San Francisco: Avenida Jimenez # 6 - 71 / El Templo de la Salsa: Avenida Calle 72 # 78 - 83

Días y horarios: Principalmente los jueves, desde las 7PM

Facebook: www.facebook.com/bailesocialsalsaybachatabogota - @bailesocialsalsaybachatabogota www.facebook.com/RevolutionBarBogota - @RevolutionBarBogota / www.facebook.com/Bolera-San-Francisco-180145152106834 / www.facebook.com/pg/elmundodelasalsa14 - @elmundodelasalsa14

Baile Social es la forma coloquial con la cual nos referimos en Colombia y otros países de Latinoamérica al encuentro alrededor del baile, principalmente de Salsa y Bachata, en bares o diversos sitios de esparcimiento.

Se trata de espacios para conocer gente, divertirse, y hasta aprender, pues generalmente “un social” viene precedido de clases de baile, lo que permite bailar con más confianza durante la fiesta. Dependiendo del día y el lugar, pueden estar acompañados de música en vivo.

En general, “un social” es el espacio donde novatos y expertos, de diferentes edades, orígenes y estratos sociales, comparten canciones mientras sus cuerpos se expresan al ritmo de la Salsa.

En Bogotá, “El Social” suele ser principalmente los jueves en Revolution Bar, Bolera San Francisco, o El Templo de la Salsa, aunque en realidad, varios bares de Salsa vienen trabajando con este formato en la ciudad.

Parqueadero: Cerca De Parqueadero / En La Calle

Precio: $ (Varía según el lugar)

Mejores Eventos de Salsa en Bogotá

Varios son los eventos de Salsa que se desarrollan en Bogotá a lo largo del año, reafirmando a la capital colombiana como escenario de congregación cultural y como epicentro de la diversidad musical con la que cuenta Colombia.

A continuación, mencionamos algunos de ellos en orden alfabético:

• Bogotá Timba Fest

• “El Social” Bailes Sociales

• Festival Punta’l Pie

• Salsa Al Parque

• The Bogotá Salsa Tour