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Events every Monday, Tuesday and Wednesday that include a Group Dance Class from 8:00-9:30pm (Salsa on Mondays and Wednesdays, Bachata on Tuesdays) with 3 simultaneous levels (new to beginner, beginner to intermediate, intermediate to advanced) and a Dance Practice until 10:30pm.
Events every Thursday, Friday and Saturday that include a Language Exchange from 6:30-8:00pm, one or more Group Dance Classes from 8:15-9:30pm (see rhythm and level of each class on our calendar), and Bar/Social 9:30pm and after with 2 rooms: (1) 100% Salsa, (2) 100% Bachata.
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Cantantes y Bandas de Vallenato
El Vallenato, o lo que en sus orígenes se llamó la Música de Acordeón o “Música Campesina de La Provincia” ha sido armonía, percusión, canto, encuentro, desencuentro, narración y poesía, que interpreta el sentir costeño colombiano y que se nutre de un imaginario cultural folclórico y popular de la costa Caribe colombiana, en especial de los departamentos de La Guajira, Cesar, Magdalena, Bolívar, Sucre y Córdoba. Con el tiempo y desde su lugar de enunciación provincial, el Vallenato pasó de ser una música identitaria de lo rural, a habitar las ciudades y expandirse a nivel nacional. Ha trascendido su delimitación local como expresión criolla y triétnica, y actualmente circula con gran soltura a través de los medios y las industrias culturales. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Vallenato…
El Vallenato, o lo que en sus orígenes se llamó la Música de Acordeón o “Música Campesina de La Provincia” ha sido armonía, percusión, canto, encuentro, desencuentro, narración y poesía, que interpreta el sentir costeño colombiano y que se nutre de un imaginario cultural folclórico y popular de la costa Caribe colombiana, en especial de los departamentos de La Guajira, Cesar, Magdalena, Bolívar, Sucre y Córdoba.
Primero con guitarra, luego con acordeón, el Vallenato creó en sus orígenes un vínculo entre la mitología y la realidad, y promovió el reconocimiento hacia las músicas tradicionales de la costa Caribe, ya que amplificó la perspectiva que tenían los colombianos acerca de las músicas regionales. Es decir, ya no sólo se veía a la música del centro del país y la capital como la única música colombiana, tejiendo caminos musicales que unían territorios en algún momento desconocidos entre sí.
Lo terrenal, lo divino, lo costumbrista y lo romántico se han unido en una amalgama sonora, acompasada con el acordeón, la caja, la guacharaca y los versos trovados. El mito fundacional de “Francisco El Hombre” y los juglares, trovadores que cantaban el costumbrismo costeño, han narrado la cotidianidad de los campesinos y campesinas de las regiones, transmitiendo este género musical como una tradición oral. Toman como insumos los cantos de vaquería del Magdalena Grande, las nostálgicas sonoridades de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, y la percusión de los pueblos afrodescendientes. Con el tiempo y desde su lugar de enunciación provincial, el Vallenato pasó de ser una música identitaria de lo rural, a habitar las ciudades y expandirse a nivel nacional. Ha trascendido su delimitación local como expresión criolla y triétnica, y actualmente circula con gran soltura a través de los medios y las industrias culturales. El Vallenato de nuestros días es conocido, divulgado y consumido más masivamente debido a su comercialización. Es más permeable e híbrido, sin dejar de estar vinculado a su tradicional origen.
Gracias a que el Vallenato se ha sabido mantener a la vanguardia, la figura de la mujer en el género ha mutado. Tradicionalmente, han sido tomadas como musas de inspiración para los versos románticos. Sin embargo, ellas también se han tomado la música por su cuenta y han sido protagonistas como compositoras, cantantes y acordeoneras, blandiéndose en duelos musicales y también compartiendo escenarios con quienes han sido los portadores tradicionales de la palabra de poder en el Vallenato. Han adquirido una voz propia en un entorno que desde siempre y convencionalmente había sido ocupado sólo por hombres. Encuentros culturales de talla nacional y regional como el Festival de la Leyenda Vallenata, el Festival Francisco el Hombre, y Encuentro de Vallenato Femenino son espacios en donde se vive la atemporalidad de este patrimonio inmaterial de la humanidad.
En medio de Puya, Merengue, Paseo y Son, sus cuatro aires musicales principales, en los festivales y en cada rincón de la costa Caribe se disfruta y se resignifican los versos y las melodías del Vallenato, conservando sus fuertes vínculos con las expresiones autóctonas de la región, y al mismo tiempo, aportando elementos de la modernidad que lo mantienen vigente como una memoria viva y apetecible en varias partes del mundo.
A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Vallenato:
Abel Antonio Villa
Adanies Díaz
Adolfo Pacheco
Adriana Lucía
Alberto Fernández Mindiola
Alberto Pacheco Balmaceda
Alfredo Gutiérrez
Alejo Durán
Alex Manga
Aníbal Velázquez
Armando Moscote
Binomio de Oro
Brenda Arrieta
Cecilia Meza Reales
Carlos Vives
Daniel Celedón
Danny Ceballos
Diana Burco
Diomedes Díaz
Emiliano Zuleta Baquero
Enrique Díaz
Esther Forero
Farid Ortiz
Felipe Peláez
Freddy Peralta
Gustavo Gutiérrez Cabello
Hebert Vargas
Hector Zuleta
Hermanos Sarmiento
Indira de la Cruz
Iván Villazón
Ivo Díaz
Jadith Muegues
Jesús Manuel Estrada
Jorge Celedón
Jorge Oñate
Juan Piña
Juancho Polo
Kaleth Morales
Karen Lizarazo
La Gente de Omar Geles
Las Diosas del Vallenato
Las Musas del Vallenato
Las Universitarias
Leandro Díaz
Liliana Geney
Lizandro Mesa
Los Betos
Los Chiches Vallenatos
Los Diablitos
Los Embajadores Vallenatos
Los Gigantes del Vallenato
Los Hermanos Zuleta
Los Inquietos del Vallenato
Lucy Vidal
Luis Enrique Martínez
Ludys De la Ossa
Luis Mateus
Martín Elías
Marciano Martínez
Michelle Comas
Miguel Morales
Nelson Velázquez
Nicolás Elías Mendoza
Noel Petro
Octavio Daza
Otto Serge
Patricia Teherán
Pello Osorio
Peter Manjarrés
Rafael Orozco
Rita Fernández Padilla
Silvestre Dangond
Silvio Brito
Stella Durán Escalona
Yolandita
Colombia donde nace el Vallenato
Colombia es un país inmensamente rico a nivel cultural. La diversidad geográfica brinda lo mejor de cada paisaje y lo vuelve música, cultura viva y perdurable de nuestro país. Tal es el caso de la costa atlántica, donde nace el Vallenato...
Colombia es un país inmensamente rico a nivel cultural. La diversidad geográfica brinda lo mejor de cada paisaje y lo vuelve música, cultura viva y perdurable de nuestro país. Tal es el caso de la costa atlántica, donde nace el Vallenato, un hermoso género musical propio de estas tierras. La Guajira y César son su madre, y los ríos, mares y mujeres, su principal inspiración. Desconozco la fecha exacta de sus orígenes, pues entiendo que inicia con guitarra y canto, y más adelante se incluye el acordeón gracias a migrantes alemanes que traen este instrumento a Colombia. Me encantan aquellos vallenatos de antaño, de hermosas melodías de guitarra acompañadas por cautivadoras voces costeñas. De ahí surgen los clásicos inolvidables de Rafael Escalona y Alejo Durán, dos excelentes intérpretes y compositores vallenatos que honraron a Colombia, maestros de verdad. “Alicia Dorada”, “Fidelina”... Suspiro al escucharlas… Es un ritmo cargado de mística; mística que nos puede explicar un poco la canción “La Hamaca Grande” y la película “Los viajes del viento”, recomendadas para acercarnos a la grandeza y majestuosidad de este ritmo. Y nada más y nada menos, es declarado Patrimonio Inmaterial de la Nación y de la Humanidad. ¡Todo un honor! -Milena T.