Cantantes y Bandas de Champeta

El eco cadencioso de la música africana en las verbenas del Caribe colombiano y sus fiestas populares urbanas retumban con el “picó” y la Champeta. La costa del Caribe en Colombia es escenario hoy de la sabiduría milenaria de origen africano expresada en la melodía y baile champetúo. Cartagena de Indias y Barranquilla han sido los espacios urbanos de mayor difusión, siendo la mezcla entre la Chalupa bullerenguera y el Soukous congoleño los ritmos que le dieron origen. Su cuna es San Basilio de Palenque, la primera comunidad afrodescendiente en América que reclamó su libertad y fundó para sí un territorio aislado con sus propias leyes, reglas, lenguas y cosmogonías. A su vez, Cartagena de Indias fue su laboratorio y la tarima hacia el mundo, en donde la Champeta se catapultó como un género musical con proyección nacional e internacional, y allí transgredió una brecha social que relacionaba únicamente a la Champeta con un género exclusivo de las clases sociales más marginadas, empobrecidas y racializadas. El reconocimiento de la Champeta como la expresión máxima de la cultura cartagenera urbana, y el respeto en la industria musical, ha sido un camino largo y labrado a partir de luchas antirracistas y anticoloniales en el plano de la vida pública y de las prácticas artísticas espontáneas y populares.

También conocida como “terapia criolla”, la Champeta es música y estilo de baile que se teje como relato de los espacios locales y las conexiones populares, e incluye también un lenguaje en común, una jerga, un argot propio de los espacios de creatividad champetúo, tomando como punto de partida la lengua castellana y la lengua palenquera. Como un juego de palabras que denotaban lo marginal, lo inmoral y los estereotipos de clase social, el nombre de Champeta y el atributo de “champetúo”, le dio fuerza y carácter a un ritmo y un estilo de bailar y de ser que se imponían ante el desprestigio, con liberación, resistencia y memoria cultural ancestral. Viviano Torres “Anne Swing”, Louis Towers y Charles King son conocidos como pioneros artistas de Champeta, quienes a principios de los años 80 exhibieron en un escenario cartagenero de alta exposición, toda la fusión musical que con ímpetu se vivía en los entornos barriales de Cartagena. Contagiaron a espectadores atónitos que no imaginaban el encuentro musical universal del que eran testigos.

El discurso de censura, segregación y rechazo hacia la Champeta protagonizado por estándares de moralismo social e incluso por la institucionalidad, no han mermado en lo absoluto su vitalidad y carácter liberador, y ello le imprime fuerza para impulsar su creación como un lenguaje estético de irreverencia. Una irreverencia que se da como respuesta ante contextos de evidente clasismo y racismo, ya que la Champeta hace parte del frenesí popular de sectores de la población cartagenera y caribeña más discriminados. La expresividad corporal, los bailes de liberación sexual en donde se reta a la moral conservadora hispánica, y se manifiesta sin tapujos la comodidad de los cuerpos bailando, es una insurrección y un desafío. Allí, el cuerpo es indomable y el baile champetúo es un ejercicio de des-disciplinamiento, de poder liberador ante una pretensión homogeneizante de lo que se acepta como cultura universal. Es una acción anti racista para ocupar el lugar que exigen y les corresponde en una sociedad donde las comunidades afrodescendientes han sido estructuralmente dominadas.

Los famosos “picó” son amplificadores de estética muy peculiar y autóctona que desde mediados del siglo XX han sido los tocadiscos de la música callejera en la costa norte colombiana. Son ensamblados y transportados en donde se quiera, y su resonancia alcanza a ser un grito disruptivo del orden público, así como de liberación. Tienen nombre y pregón propio, así como picoteros y picoteras que, con los avances tecnológicos, no sólo reproducen los discos sino también ejecutan arreglos musicales en ellos. Fueron pioneros en propagar la música popular africana, Soukous, Soca, Zouk, Mbaganga, Kadans, traída en LP’s desde los países antillanos, en un intercambio comercial que tejía una red de músicas afrodescendientes con gran valor para fortalecer las identidades compartidas. Su llegada fue cooperación fundamental para la creación de la amalgama musical champetúa en San Basilio de Palenque, Cartagena y Barranquilla. Han sido los “picó” un artefacto de alta carga simbólica ya que su acción se concibe como provocadora, agitadora del espacio público, en contravía de las buenas costumbres, muy perseguida y, al mismo tiempo, defendida por diferentes sectores de la población. Gestan una intensa socialización en torno a la Champeta y también han sido su gran impulso porque desde sus inicios la han apoyado, incluso cuando las estaciones de radio la concebían como música de mala calidad y asociada a la criminalidad. El gran jolgorio y la noción de comunidad que generan, así como su capacidad de reinventarse a través de los años, han hecho que conserven su importancia en la difusión y consolidación del género de la Champeta.

Este mismo espíritu desafiante que hace parte de la Champeta y al mismo tiempo la moviliza, ha motivado a muchas mujeres a cambiar desde el lenguaje y la puesta en escena su rol en la cultura y música champetúa. Desde ser “musas” de inspiración, cuerpos relatados en tercera persona, y vistas solo como coristas y bailarinas, han llegado a ser cantantes, compositoras y protagonistas en la interpretación de la Champeta. Desde esa orilla, han resignificado el derecho de las mujeres a apropiarse de su sexualidad y cuerpo como propios y libres, y no al servicio de otras voces. Asimismo, el oficio de picotero ya no es exclusivo para los hombres. Han sido muchas las mujeres que han trascendido los estereotipos de género y las creencias comunes de que el “picó” solo puede ser dirigido por hombres. Su pasión y su trabajo por exaltar la importancia de la cultura picotera y champetúa han sido referentes para nuevas generaciones de picoteros y picoteras, quienes desde muy corta edad van perfilándose para ello y participan en espacios de formación y aprendizaje.

Lo que para algunos es vulgaridad y desvergüenza, para otros es autodeterminación, liberación. Tanto el ruido desbordante de sus parlantes como los contenidos picarescos y cotidianos de Champeta, su brillo melódico y su rumboso movimiento, el “espeluque”, los pasos característicos de “la camita”, “el caballito”, “el tornillo”, están arraigados en el pueblo caribeño afrodescendiente. En Cartagena se ha cultivado como representación ante el mundo y combate diariamente con las pretensiones de censura. Gracias a su constante activismo de reivindicación y, por supuesto, a su contagiosa corporalidad danzante, la Champeta ha sido reconocida con el paso de los años por la industria mainstream de la música. Muchos artistas colombianos la integran en sus repertorios y arreglos, y ha escalado en reconocimiento como una expresión contemporánea y urbana afrocolombiana, que toma como punto de partida la música tradicional y el fascinante reflejo identitario del Soukous congoleño. Es la fiesta popular y los bailes de Champeta en las casas, patios, calles, los que han posibilitado que la Champeta se mantenga y se reproduzca. Es ese picó como extensión física de la indocilidad, la libertad y la incontenible alegría al sentir que la Champeta está en el cuerpo. Está en la vida de los y las cartageneras. En la cotidianidad de los y las palenqueras. En las verbenas barranquilleras. Así como lo aclama Viviano Torres “Anne Swing”: “Champeta en la playa, Champeta en la calle, Champeta en el baile, Champeta en el carro. Champeta se baila aquí, Champeta se baila allá. Deja ya de perseguir, que la Champeta es para gozar”.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Champeta:

• Abelardo Carbonó

• Alexander Gozalez “Boogaloo”

• Alexy Hernández

• Álvaro “El Bárbaro”

• Bazurto All Stars

• Betilsa Barrios

• Big Deivis

• Bomba Stereo

• Cándido Pérez

• Charles King

• Deivi Rap

• Edier El Gitano

• El Biofa

• El Jhonky

• El Rookie

• El Sayayin

• Elio Boom

• Erwin “Espelucao”

• Grupo Tambakai

• Javier y sus Nenas

• Justo Valdés 

• Kevin Florez

• Leandro Barón “El Encanto”

• Li Saumet

• Lilibeth Castro

• Lilibeth Martínez

• Louis Towers

• Martina La Peligrosa

• Mr. Black

• Natalia Díaz “La Nativa”

• Sergio Liñán “El Afinaito”

• Shirly Pérez

• Son Palenque

• Systema Solar

• Tribu Baharú

• Twister El Rey

• Viviano Torres “Anne Swing”

• Wganda Kenya

• Zaider

Cantantes y Bandas de Fado

Una nostalgia poética y un sentimiento a flor de piel. El orgullo y el reproche. La belleza de la melancolía y la expresión de amor profundo. La ciudad fresca y soberana que se expande sobre la bahía del Atlántico, mientras las luces y las tabernas son testigo del romanticismo y la evocación. Son temáticas transmitidas a través de las letras lusitanas del Fado. Portugal, país de historias marítimas y navegantes, país de gitanos y de africanos. Edad milenaria y rituales enriquecidos tienen en el Fado su más reconocida expresión musical. Aunque de Lisboa, el Fado se ha extendido por el territorio portugués y ha pasado por momentos en su historia de exponencial notoriedad, y también de pasajera inadvertencia, pero nunca ha dejado de habitar el corazón de los y las portuguesas. La literatura, la poesía, los ambientes de encuentro colectivo, la tradición, el vaivén de las épocas y el aire bohemio cantan y resuenan con impetuoso y sentimental arraigo a Fado.

El Fado tradicionalmente se interpreta acompasado de las guitarras españolas y portuguesas, y el canto es aprendido y reproducido entre generaciones como una tradición oral que aún vive y se escenifica principalmente en los barrios de clase trabajadora de Lisboa, donde se reconocen sus tabernas y espacios de socialización como los puntos de partida y despliegue del Fado en la ciudad y en el país. Del Fado hay muchas versiones acerca de orígenes y creaciones. Lo cierto es que recibe una herencia brasilera gracias a que muchos y muchas portuguesas en el tiempo de las invasiones coloniales a América tomaron y aprendieron melodías continentales y sensaciones sonoras que algunos llevaron consigo de vuelta a Europa, y tuvieron su principal asentamiento entre la población más marginalizada de Lisboa. Para la época del esplendor industrial, el Fado era el canto de los obreros y los migrantes, quienes también constituían mano de obra sobreexplotada, y no sólo expresaba melancolía y nostalgia, sino que también estaba inspirado por letras con fuertes demandas políticas y reivindicativas. Ello condujo a una amplia censura por parte de un posterior régimen dictatorial, el cual no solo vigilaba y obstaculizaba la producción de Fado como melodía y letra de un sentimiento popular urbano, sino que manipulaba la creación del mismo, cambiando sus temáticas e insertando en ellas sus intereses discursivos, ya que reconocía su carácter cohesionador en la sociedad portuguesa. Hacia la transición política a un régimen democrático, el Fado era tristemente recordado como la música del fascismo, provocando su intencional rechazo como un oprobio doloroso. Durante algunos años se silenció en la esfera pública y sólo era rememorado con muy poco despliegue por aquellos que le amaron desde antes y se reconocían en él desde siempre. Para las generaciones más jóvenes, el Fado estaba asociado con la represión y la muerte, ya que el régimen tuvo una larga duración.

Aun así, intérpretes de Fado siguieron surgiendo en medio de contextos renovados y globalizados, y gracias al ascendente internacional que mantuvo el Fado y a la fascinación de jóvenes músicos y músicas, rápidamente volvió a situarse en el lugar amado y reconocido de la memoria cultural portuguesa. Con retroalimentaciones y pequeños toques de la música moderna, el tradicional Fado volvió para unir el pasado y el presente en una amalgama tan compaginada y atemporal que su línea del tiempo es indefinible y sus matices históricos sólo han servido para inyectarle fuerza colectiva, fascinación y arraigo en Portugal.

El Fado ha llegado a todas partes porque toca todas las sensibilidades. Sin necesidad de entender el idioma en el que están escritas sus letras, el lenguaje melódico de su sonoridad emite un mensaje claro de sensibilidad y conmueve muchas fibras. Su carácter universal se manifiesta en ese canto visceral, rasgueo de guitarra y punteo armonioso, que desmedidamente explota en sentimiento y poesía de la vida. La vida de los y las portuguesas, sus luchas diarias, sus romances, su sentido de identidad, su cultivo personal, su trasegar como sociedad, su lugar en el mundo.

Desde los primeros años del siglo XXI, y luego de la muerte de Amália Rodrigues, la más recordada y amada fadista portuguesa, el Fado repuntó de una manera vertiginosa gracias a una amplia acogida en las generaciones más jóvenes. Si bien la fascinación por el Fado no había desaparecido, pasaba bastante inadvertida, tejiendo un manto de silencio sobre sí e ignorada como parte de la memoria colectiva de los habitantes lusitanos. Los espacios en donde el Fado permanecía vivo volvieron a ser conocidos, y el espacio público estaba inundándose de Fado una vez más, como un asentimiento a la matriz cultural de la música portuguesa. Guitarristas, compositores y cantantes asumieron la ardua tarea de imprimir la modernidad en la permanencia de la tradición, como un diálogo de épocas que traen sentimientos de un pasado y llaman a la ecléctica creatividad de lo inexplorado. Museos de Fado, Casas de Fado, Festivales de Fado, tanto en Portugal como afuera, escuelas de guitarristas de Fado, y un reconocimiento como Patrimonio Cultural de la Humanidad, dibujan el panorama que, junto con la fascinación popular y la vida fadista de las calles lusitanas, da perdurable vigencia a una música que se ha adaptado a todas sus edades, lugares y "saudades".

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Fado:

• A Naifa

• Alfredo Marceneiro

• Amália Rodrigues

• Amélia Muge

• Ana Bacalhau

• Ana Laíns

• Ana Moura

• António Zambujo

• Argentina Santos

• Artur Paredes

• Beatriz da Conceição

• Camané

• Carla Pires

• Carlos Do Carmo

• Carlos Zel

• Carminho

• Celeste Rodrigues

• Cris Almendra

• Cristina Branco

• Cuca Roseta

• Deolinda

• Dulce Pontes

• Gisela João

• Joana Amendoeira

• João Afonso

• Jorge Fernando Nunes da Silva

• José Afonso

• Hermínia Silva

• Katia Guerreiro

• Laureana Fado

• Lucília do Carmo

• Luís Góis

• Lula Pena

• Mafalda Arnauth

• Manuela Bravo

• Marco Rodrigues

• Margarida Guerreiro

• Maria Ana Bobone

• Maria da Fé

• Maria do Ceo

• Maria Severa

• Maria Teresa de Noronha

• Mariza

• Matilde Macías

• Mísia

• Névoa

• Pasión Vega

• Patxi Andión

• Paulo Bragança

• Raquel Tavares

• Ricardo Ribeiro

• Rodrigo Costa Felix

• Rosa Negra

• Yolanda Soares

Cantantes y Bandas de Merengue

El Merengue es definitivamente música, baile y regocijo infaltable en las fiestas de temática latina. En cualquier lugar del mundo en donde se es aficionado al baile latino y a su música, el Merengue está presente como una de las más representativas y favoritas. Asimismo, hace parte de nuestra educación sentimental como latinoamericanos ya que ha sido un ritmo de exportación desde la isla de República Dominicana para el mundo, y ha amenizado nuestras fiestas, momentos de festejo, reunión, colectividad en abrazos. Trascendiendo incluso su delimitación geográfica, el Merengue es impronta del Caribe en cualquier lugar al que llega. Su estilo festivo, su pegajosa sonoridad, su origen popular, su protagonismo en los ambientes de fiesta, su importancia como banda sonora de la historia cultural de Quisqueya (República Dominicana), y la gran notoriedad que tiene en la isla y en el mundo, le han dado el reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y además como género musical y baile nacional de República Dominicana. Su fama y ascendente han pasado por el rechazo, la censura, la fusión, la sorpresa, la apropiación, la migración, la exaltación nacional, el reconocimiento mundial, la experimentación, y la resignificación en la propia Quisqueya en todas las latitudes a las que ha llegado.

En el Merengue se conjugan muchas de las expresiones mestizas de la cultura dominicana, como lo son la oralidad, la musicalidad, el baile, la lengua, y las maneras cómo se ve y se vive la cotidianidad. Güira, tambora, acordeón y guitarra han sido los instrumentos intérpretes que le han acompañado desde sus humildes y rudimentarios orígenes y hoy en día podemos identificar variantes en su estilo, desplegadas en diferentes contextos y condiciones sociales. Lo que se conoce como Merengue tradicional aún pervive en las áreas más rurales, también conocido con el nombre de “perico ripiao”. Fue transgresor con la moral de la época en la que se data su nacimiento, gracias a sus sugerentes movimientos, íntima forma de bailar y letras con sentido picaresco, que ponían en la escena artística y cultural las maneras más consuetudinarias del disfrute y baile popular. Cuando su despliegue trascendió las fiestas locales, fue rechazado y al mismo tiempo amado.

Los difíciles sucesos políticos que vivió la República Dominicana a mediados del siglo XX con un régimen dictatorial, restringieron de alguna manera el carácter espontáneo y popular del Merengue. Fue instrumentalizado por el dictador de la época como una forma de respaldar su gobierno, apropiándose de este género musical y obligando a muchos de sus artistas a alabarle por medio de sus letras. Adicionalmente, se pretendía suprimir el imaginario de su origen afrodescendiente, origen muy relacionado con la influencia y cercanía de sus vecinos haitianos. Desafortunadamente, el discurso de rechazo hacia lo afro, manifestado en varios escenarios de la vida pública, quería instalarse en las construcciones culturales de unos pueblos que han sido hermanos. Sin embargo, el Merengue, así como todas las manifestaciones estéticas de los pueblos, mantienen su esencia al margen y se edifican paralelamente, aunque la oficialidad quiera ponerle etiquetas o apropiarse de ellas. Para la época, las pretensiones de las clases sociales y el gobierno dictatorial crearon una tensión ilusoria entre el Merengue rural, considerado de mal gusto, marginal, y el Merengue de las Big Band, tocado por músicos de academia y con arreglos musicales para ser escuchados por las clases más distinguidas y el público extranjero. Aunque reconocemos que este trasegar es natural y propio de los ritmos musicales cuando permean todas las capas de un población, dando lugar a fusiones, experimentación y eclecticismos, no es fruto de contradicciones o imposiciones, ni menos de la represión, sino de la naturaleza cambiante y fluida de la cultura, en donde cada manifestación estética es apropiada y, muchas veces, honrada con su reinterpretación, innovación y resignificación.

Los esfuerzos de muchos compositores y artistas por mantenerse al margen de las presiones políticas en República Dominicana, las cuales deseaban apropiar el Merengue como música propaganda del régimen, lograron desplegar sus creaciones en un entorno internacional. Para cuando el régimen dictatorial terminó en la isla, todas esas experimentaciones, fusiones y variaciones tanto de las bandas de salón como de músicos que llevaron al Merengue a otras latitudes, potenciaron la riqueza instrumental y la calidad de una música de origen provincial, y la posicionaron en una esfera más global. Por medio de su musicalidad, su baile, su cadencia, se exporta diariamente una identidad dominicana producto de una herencia afrodescendiente, indígena y europea que se sigue nutriendo de una vecindad con Haití y que toma como fuente de inspiración las cotidianidades de los y las dominicanas. En sus letras se encuentran sus refranes populares, en su baile la sencillez y la alegría de sus momentos de juntanza.

Hacia los años 80’s y 90‘s el Merengue, que ya había experimentado fusiones con la música de salón y las orquestas de gran formato, ambientó un nuevo sonido mezclando con música electrónica. El Merengue house y el Merengue rap engancharon a  las nuevas generaciones e hicieron que el Merengue se reinventara, ampliara su público de aficionados, y estuviera vigente en todos los espacios de festejo latino.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Merengue:

• Álex Bueno

• Ambar La Patrona

• Anthony Ríos

• Baliko y los Gladiadores

• Benny Sadel

• Bonny Cepeda

• Casandra Damirón

• Chichi Peralta

• Cuco Valoy

• Dioni Fernández

• Eddy Herrera

• El General

• El Jeffrey

• Elvis Crespo

• Eunice Betances

• Geovanny Polanco

• Grupo Manía

• Guandulito

• Fefita La Grande

• Fernando Villalona

• Fulanito

• Ilegales

• Grupo Bananas

• Grupo Manía

• Héctor Acosta

• Jandy Feliz

• Jerry Vargas

• Jochy Hernández

• Johnny Ventura

• José Peña Suazo

• Joseíto Mateo

• Jossie Esteban & La Patrulla 15

• Juan Luis Guerra

• Kinito Méndez

• Krisspy

• La Banda Gorda

• La Gran Manzana

• La Mákina

• Las Chicas del Can

• Los Hermanos Rosario

• Los Melódicos

• Los Sabrosos del Merengue

• Los Vecinos

• Los Toros Band

• Luis Alberti

• Manny Manuel

• Melina León

• Milly Quezada

• Miriam Cruz

• Olga Tañón

• Oro Sólido

• Orquesta Internacional

• Pochy y su Cocoband

• Proyecto Uno

• Ramón Orlando

• Ricardo José

• Rikarena

• Rita Indiana y los Misterios

• Rokabanda

• Rubby Pérez

• Sandy y Papo

• Sergio Vargas

• Shino Aguakate

• Tatico Henríquez

• Toño Rosario

• Wilfrido Vargas

• Zafra Negra

• Zona Roja

Clases de Música en Cali

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Cali:

• Academia Musical Musitodo

[Dirección: Carrera 65A # 9 - 181, Piso 2, Cali; Teléfono: +57 315 646 51 03 / +57 317 380 85 83; Sitio Web: www.musitodo.com; Facebook: www.facebook.com/AcademiaYTiendaMusicalMusitodo; Instagram: academiamusitodo; Correo Electrónico: contacto@musitodo.com]

• Academia Musicarte

[Dirección: Calle 15 # 29 A - 87, Barrio Cristobal Colón, Cali; Teléfono: +57 300 318 77 27; Sitio Web: academiamusicarte.com; Facebook: musicartecali]

• Artistik

[Dirección: Calle 27 Norte # 6 Norte - 57, Santa Mónica, Casa Milpa, Cali; Teléfono: +57 305 432 01 88; Sitio Web: www.art-istik.com; Correo Electrónico: info@art-istik.com]

• A Tempo Vivaldi S.A.

[Dirección: Carrera 66A # 6 - 56, El Limonar, Cali; Teléfono: +57 312 779 85 00; Sitio Web: www.atempovivaldi.com; Facebook: atempovivaldi; Instagram: atempovivaldi; YouTube: ATempoVivaldi; Correo Electrónico: info@atempovivaldi.com]

• Escuela de Música Desepaz

[Dirección: Calle 120 # 23 - 53, Cali; Teléfono: 602 420 13 43; Sitio Web: www.escuelademusicadesepaz.org; Facebook: EscuelaMusicaDesepaz; Instagram: escuelademusicadesepaz]

• Instituto y Academia Musicales Valdiri

[Dirección: Calle 9 # 37 - 40, Cali; Teléfono: 602 514 19 49 / +57 320 703 91 13 / +57 317 530 61 57; Sitio Web: www.musicalesvaldiri.wixsite.com/musicalesvaldiri; Facebook: musicalesvaldiri; Instagram: instituto-y-academia-musicales-valdiri; Correo Electrónico: musicalesvaldiri@outlook.com]

• Promusik Escuela Musical

[Dirección: Calle 33B # 15 - 15, Cali; Teléfono: +57 323 440 86 28 / +57 316 064 88 88; Facebook: promusikCMusic; Instagram: promusik_casamusical]

• Sinfonía Academia Musical y Producciones

[Dirección: Calle 39 Norte # 4 Norte - 60, Barrio la Flora, Cali; Teléfono: 602 308 42 27 / +57 312 297 28 68 / +57 311 332 50 34 / +57 315 760 54 11 (solo WhatsApp); Sitio Web: academiasinfoniacali.com.co; Instagram: academiasinfoniacali; Twitter: asinfonia; YouTube: channel]

Clases de Música en Cartagena

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Cartagena:

• Ballet y Música Royalty2

[Dirección: Calle 26 # 18B - 21, Cartagena; Teléfono: +57 316 380 98 50 / +57 317 852 25 56; Sitio Web: www.kerenhapuc57.wixsite.com; Facebook: balletroyalty2; Instagram: bmroyalty2; YouTube: channel; Correo Electrónico: balletroyalty@gmail.com]

• COMFAMILIAR (Caja de Compensación Familiar de Cartagena y Bolívar)

[Dirección: Avenida Escallón # 34 - 62, Pisos 2 - 3 - 4 - 6, Edificio Banco de Bogotá, Centro, Cartagena; Teléfono: 605 681 09 93; Sitio Web: www.comfamiliar.org.co; Correo Electrónico: servicioalcliente@comfamiliar.org.co]

• Escuela de Música de Cartagena

[Dirección: Manzana 5, Lote 28, Etapa 4, Nuevo Bosque, Cartagena; Teléfono: 605 643 03 91 / +57 300 805 73 27; Sitio Web: www.escuelademusica.co; Facebook: escuelademusicacartagena; YouTube: user; Correo Electrónico: nota10pro@gmail.com]

• Escuela de Música de Comfenalco (Caja de Compensación Familiar Comfenalco)

[Dirección: Diagonal 30 # 50 - 187, Zaragocilla, Cartagena; Teléfono: 605 672 38 00 / +57 320 571 21 46; Sitio Web: www.comfenalco.com/cultura; Facebook: comfenalco.ctg; Twitter: ctg_comfenalco; YouTube: channel; Correo Electrónico: servicioalcliente@comfenalco.com]

• La Escuela de Música Patricia Ojeda

[Dirección: Carrera 3 # 46 - 51, Local 103, Edificio Laguna 46, Cartagena; Teléfono: +57 317 641 33 33; Facebook: laescuelademusicapatriciaojeda]

Clases de Música en Santa Marta

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Santa Marta:

• Damus Music School

[Dirección: Santa Marta; Teléfono: +57 318 618 84 71 / +57 315 507 77 90; Sitio Web: www.damusmusicschool.weebly.com; Facebook: DamusMusicSchool; YouTube: channel]

• Escuela Bellas Artes del Caribe

[Dirección: Calle 33 # 11 - 52, Piso 2, Santa Marta; Teléfono: 607 695 37 41 / +57 317 450 50 12; Sitio Web: bellasartesdelcaribe.blogspot.com; Facebook: BellasArtesSantaMarta; Correo Electrónico: bellasartesdelcaribe@gmail.com]

• Academia Musical Jacquin

[Dirección: Calle 29 # 5 A - 33, Santa Marta; Teléfono: +57 304 232 85 75 / +57 322 898 63 76; Facebook: academiamusicaljacquin; Instagram: academiamusicaljacquin]

• Musicalex

[Dirección: Calle 19 A # 32 - 06, Santa Marta; Teléfono: +57 313 698 15 49; Facebook: musicalex.musicalex; Instagram: escuelademusicamusicalex; Correo Electrónico: academiamusicalex@gmail.com]

• Superprof

[Dirección: Santa Marta; Sitio Web: www.superprof.co/clases/guitarra]

Clases de Música en Bucaramanga

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Bucaramanga:

• Academia de Música IMEC

[Dirección: Carrera 14B # 45 - 100, Bucaramanga; Teléfono: 607 642 04 08 / +57 317 450 50 12; Facebook: escuelademusicaimec]

• Academia Musical y Artística Coramarte S.A.

[Dirección: Calle 24 # 22 - 61, Bucaramanga; Teléfono: +57 317 343 32 88 / +57 316 267 81 06; Sitio Web: www.coramarte.com.co; Facebook: CoramarteEscuela; YouTube: channel]

• Centro de Educación Musical de Bucaramanga (CEMB)

[Dirección: Carrera 35A # 51 - 19, Cabecera del Llano, Bucaramanga (Varias Sedes en Bucaramanga); Teléfono: +57 317 656 58 94 / +57 317 412 28 22; Sitio Web: www.sites.google.com/cembucaramanga.com; Facebook: cembucaramanga; Instagram: cembucaramanga; Twitter: cembucaramanga; YouTube: cembucaramanga; Correo Electrónico: info@cembucaramanga.com]

• El Puente Academia de Formación Musical

[Dirección: Carrera 29 # 49 - 66, Bucaramanga; Teléfono: 607 641 12 82 / +57 319 392 47 59; Sitio Web: www.elpuenteacademiademusica.com; Facebook: ElPuenteAcademiaMusica; Correo Electrónico: info@elpuenteacademiademusica.com]

• Entona, Escuela de Música

[Dirección: Calle 34 # 22 - 35, Bucaramanga; Teléfono: +57 318 847 70 35]

• Fundación Cultural La Cuerda

[Dirección: Calle 104 #21 - 79, Provenza, Bucaramanga; Teléfono: +57 322 943 20 52; Sitio Web: www.lacuerda.com.co; Facebook: fundacionlacuerda; Instagram: lacuerda_fundacion; Correo Electrónico: taller.lacuerda1@gmail.co]

• INSTITUTO EN CIENCIAS MUSICALES MUSITEC

[Dirección: Bucaramanga; Teléfono: +57 315 353 21 75; Sitio Web: musitec.com.co; Facebook: MusitecSantander]

• Música Maestro

[Dirección: Bucaramanga; Teléfono: +57 318 867 41 47; Facebook: musicamaestroacademia]

Clases de Música en Bogotá

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Bogotá:

• Academia de Música Contrapunto

[Dirección: Calle 37 Sur # 78H - 22, Kennedy, Bogotá; Teléfono: 601 273 05 69 / +57 300 201 35 21; Sitio Web: www.academiacontrapunto.com; Facebook: academiacontrapunto; Correo Electrónico: info@academiacontrapunto.com]

• Caja de Música

[Dirección: Carrera 7D # 108A - 87, Santa Ana, Bogotá; Teléfono: +57 316 523 41 35; Facebook: academiacajademusica; Instagram: cajademusicacolombia; YouTube: channel; Correo Electrónico: info@cajademusica.com.co]

• Casa Arpeggio Escuela de Formación Musical

[Dirección: Transversal 24 # 57 - 33, Bogotá; Teléfono: 601 704 94 54 / +57 310 877 36 51; Sitio Web: www.casaarpeggio.com; Facebook: casaarpeggio; Instagram: casaarpeggio; YouTube: www.youtube.com; Correo Electrónico: info@casaarpeggio.com]

• Compañía Filarmónica de los Andes

[Dirección: Calle 61 # 16 - 58, Bogotá (Varias Sedes en Bogotá); Teléfono: 601 210 34 22 / +57 311 541 94 77; Sitio Web: www.filarmonicadelosandes.com.co; Facebook: companiafilarmonicadelosandes; Instagram: filarmonicadelosandes; Correo Electrónico: info@filarmonicadelosandes.com.co]

• Conservatorio AMA (Fundación AMA Colombia)

[Dirección: Carrera 28 # 53A - 46, Bogotá (Varias Sedes en Bogotá); Teléfono: 601 312 69 40 / +57 305 364 97 52; Sitio Web: www.ama.edu.co; Facebook: politecnicoama; Instagram: conservatorioama; YouTube: AMAmediosColombia]

• Dones y Talentos - Escuela de Música

[Dirección: Calle 67D # 59 - 54, Modelo Norte, Bogotá (Varias Sedes en Bogotá); Teléfono: +57 313 816 12 85 / +57 314 270 63 68; Sitio Web: www.donesytalentos.org; Facebook: Dones-y-Talentos-Escuela-de-M%C3%BAsica-y-Artes; Correo Electrónico: info@donesytalentos.org]

• Escuela de Música Ángel

[Dirección: Diagonal 139 # 127A - 14, Suba, Bogotá; Teléfono: +57 316 426 90 10; Sitio Web: www.escuela-angel.com; Facebook: escuelademusicaangel; Instagram: escuela.angel]

• Escuela de Música de Bogotá - EMBO

[Dirección: Avenida de Las Américas # 71A - 81, Bogotá; Teléfono: 601 474 99 21 / +57 323 306 61 77; Sitio Web: www.embomusica.com.co; Facebook: emboescuela; Instagram: embomusica]

• Escuela de Música Rodrigo Leal

[Dirección: Diagonal 54 # 22A - 36, Sede Galerías, Bogotá; Teléfono: 601 730 72 92 / +57 310 786 56 47 / +57 320 340 51 85; Sitio Web: www.escuelarodrigoleal.com; Facebook: escuela.rodrigo.leal; Instagram: escuelademusicarodrigoleal; Correo Electrónico: escuelarodrigoleal@gmail.com]

Clases de Música en Barranquilla

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violín, canto, etc.) en Barranquilla:

• Academia Margarita Campo Vives

[Dirección: Carrera 51B # 79 - 133, Barranquilla; Teléfono: +57 315 706 64 60; Sitio Web: www.academiamargaritacampo.com; Facebook: academiamargaritacampo; Instagram: academiamargaritacampo; Correo Electrónico: info@academiamagaritacampo.com]

• Academia Musical Andrea Olano

[Dirección: Carrera 66 # 81 - 179, Barranquilla; Teléfono: +57 300 205 71 94; Facebook: Amaomusical; Instagram: amaomusical]

• Agencia Xpressions

[Dirección: Carrera 28 # 8 - 18, Apartamento 307, Edificio El Muelle, Barranquilla; Teléfono: +57 300 748 67 72; Sitio Web: www.agenciaxpressions.blogspot.com; Facebook: AgenciaXpressionsMusic; Twitter: AgencXpressions; YouTube: channel; Correo Electrónico: agenciaxpressions@gmail.com]

• FESDIMAC

[Dirección: Carrera 44B # 76 - 48, Piso 2, Barrio Porvenir, Barranquilla; Teléfono: 605 302 02 35 / +57 313 576 34 46; Sitio Web: www.fesdimac.jimdofree.com; Facebook: fesdimac; Correo Electrónico: fesdimac@hotmail.com]

• Preparatorio de Música UA

[Dirección: Calle 68 # 53 - 45, Barranquilla; Teléfono: +57 310 369 93 55; Facebook: preparatoriodemusicabellasartesua; Instagram: extensionbellasartes.ua; YouTube: channel; Correo Electrónico: extensionbellasartes@mail.uniatlantico.edu.co]

• Rafael Campo Vives (Academia Artes Musicales)

[Dirección: Carrera 46 # 85 - 93, Piso 2, Barranquilla; Teléfono: +57 316 448 48 37; Sitio Web: www.rafaelcampovives.com; YouTube: channel; Correo Electrónico: info@rafaelcampovives.com]

• SLR Academia Musical

[Dirección: Carrera 43 # 93 - 57, Barranquilla; Teléfono: +57 323 580 78 12]

Clases de Música en Medellín

La música ha acompañado al devenir y trasegar de todas las civilizaciones alrededor del mundo y ha sido el más antiguo y permanente lenguaje de las sensibilidades en ellas encunadas. Ha sido el hilo conductor que amalgama la diversidad de expresiones culturales gitanas, moras, eslavas, vikingas, romanas, celtas, indígenas, afros, orientales, etc. Con el pasar del tiempo, los sonidos, las armonías, los ritmos y las melodías provenientes de la naturaleza y que acompañan el hábitat de los seres humanos, se han tornado en objeto de estudio técnico y riguroso, y asimismo, han ido manifestando las idiosincrasias e identidades populares que en su amplia variedad, se cultivan, crecen, cambian, y se mueven en medio de todas las formas cómo nos adscribimos a los territorios vividos y recorridos. La música teje la narrativa natural, social, cultural de los pueblos, de su relación con la naturaleza y el entorno, y en un constante movimiento sin pausa, se ha convertido en un lenguaje poético universal.

Las estimulaciones a la sensibilidad musical constituyen uno de los métodos educativos con mayores efectos positivos en el desarrollo de habilidades mentales y físicas en niños y niñas, cultivando varios tipos de inteligencias corporales para su presente infancia y futura adultez. Además, nos hace comprender la necesidad de aceptación y reconocimiento por las diferencias y que compartimos el mundo con otras cosmogonías y formas de verle.

En la ciudad de Medellín pueden encontrarse varios centros, academias, escuelas e instituciones aptas para quienes continúan con alta intensidad el aprendizaje musical, hasta convertirle en su profesión y estilo de vida, o también para quienes desean formarse en el desempeño musical durante la niñez, adolescencia y adultez como actividad paralela a sus otras opciones de vida.

A continuación, algunos centros de estudio, academias, escuelas e instituciones que ofrecen clases de música (piano, violin, canto, etc.) en Medellín:

• AAINJAA

[Dirección: Calle 29 # 58A - 30, Belén, Medellín; Teléfono: +57 320 355 22 79 / +57 319 238 40 43; Sitio Web: www.aainjaa.com; Facebook: AAINJAA; Instagram: aainjaa]

• Academia Artística Bell-Canto

[Dirección: Carrera 80 # 35 - 23, Laureles, Medellín; Teléfono: 604 413 86 61 / +57 310 840 35 52; Facebook: Academia-Artística-Bell-Canto; Instagram: academiabellcanto]

• Academia Escala Musical

[Dirección: Circular 5 # 68A - 2, San Joaquín, Medellín; Teléfono: 604 230 57 31 / +57 300 773 11 42; Sitio Web: www.academiaescalamusical.com; Facebook: escalamusicalacademia; Instagram: academiaescalamusical]

• Academia Musical Jubal

[Dirección: Carrera 45 # 30 - 02, Barrio Colombia, Medellín; Teléfono: 604 297 83 72 / +57 310 520 76 86; Sitio Web: www.alexperezzzz.wixsite.com/jubal-academia-music; Facebook: academia.musical.jubal; Instagram: academia_musical_jubal]

• Academia Musical Praise

[Dirección: Calle 31 # 65B - 36, Belén Fátima, Medellín; Teléfono: +57 310 824 99 55; Facebook: academiamusicalpraise; Instagram: academiamusicalpraise]

• Academia Rock Music

[Dirección: Carrera 76 # 21 - 32, Belén San Bernardo, Medellín; Teléfono: 604 238 37 97 / +57 301 240 40 13; Sitio Web: www.academiarockmusic.com; Facebook: academiarockmusic; Instagram: academiarockmusic]

• Afinarte

[Dirección: Calle 30A # 82A - 26, Local 1815, Centro Comercial Los Molinos, Torre Ejecutiva, Belén Los Alpes, Medellín; Teléfono: +57 315 378 58 80; Facebook: AfinarteAcademia; Instagram: afinarte]

• Armonía Viva

[Dirección: Santa Elena, Vereda Paysandú; Teléfono: +57 315 583 01 68; Facebook: armoniavivaclasesdemusica; Instagram: armoniavivaclasesdemusica]

• Colegio de Música Medellín

[Dirección: Transversal 37 # 72 - 78, Laureles, Medellín / Carrera 37A # 11B - 2, El Poblado, Medellín; Teléfono: +57 304 602 91 81; Facebook: colegiodemusica; Instagram: colegiodemusica]

• Comfenalco Antioquia

[Dirección: Calle 50 # 54 - 32, Primer Piso, Centro de Servicios Educativos y Culturales Comfenalco Sede de Educación Palacé, La Canderlaria, Medellín; Teléfono: 604 511 59 66 / 604 444 71 10; Sitio Web: www.comfenalcoantioquia.com; Facebook: ComfenalcoAnt; Instagram: comfenalcoant]

• Da Vinci Academia de Artes

[Dirección: Carrera 43B # 32B - 32, Municipio de Envigado; Teléfono: 604 328 62 19 / +57 300 428 21 42; Facebook: davinciacademiadeartes; Instagram: davinciacademiadeartes¿]

• Enarte

[Dirección: Carrera 82 # 47A - 107, Floresta, Medellín; Teléfono: +57 312 679 77 96; Facebook: Enarteymusica; Instagram: enarteymusica]

• Escuela Atempo

[Dirección: Calle 30A # 76 - 15, Tercer piso, Belén, Medellín; Teléfono: +57 314 762 45 33; Facebook: atempoescuela; Instagram: atempoescuela]

• Escuela de Música La Suite

[Dirección: Carrera 38 # 50 B 67, La Candelaria, Medellín; Teléfono: +57 314 622 21 05; Facebook: escuelademusicalasuite; Instagram: escuelalasuite]

• Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango

[Dirección: Calle 39 Sur # 39 - 08, Municipio de Envigado; Teléfono: 604 448 03 81 / 604 302 76 36; Sitio Web: www.deboraarango.edu.co; Facebook: TecDeboraArango; Instagram: TecDeboraArango]

• Escuela Yamaha Musical

[Dirección: Carrera 25A # 1A Sur - 45, Local 8125, Sotano 2P Norte, Parque Comercial El Tesoro, El Poblado, Medellín; Teléfono: 604 321 30 33; Sitio Web: yamahamusical.co; Facebook: YamahaMusicalCol]

• Fundación Universitaria Bellas Artes

[Dirección: Calle 52 # 42 - 08, La Candelaria, Medellín; Teléfono: 604 444 77 87 / +57 300 874 49 59; Sitio Web: www.bellasartesmed.edu.co; Facebook: BellasArtesMedellin; Instagram: bellasartesmedellin]

• Life Music

[Dirección: Calle 15A # 30 - 107, El Poblado, Medellín; Teléfono: 604 322 14 47 / +57 300 785 29 15; Sitio Web: www.lifemusic.com.co; Facebook: lifemusicmedellin; Instagram: lifemusicmedellin]

• Musicreando

[Dirección: Carrera 10 # 12 - 130 Retorno 6 Vía Las Palmas, Altos del Poblado, Medellín; Teléfono: 604 4310323 / +57 312 213 67 51; Sitio Web: www.musicreando.com; Instagram: musicreando_oficial]

• Red de Escuelas de Música de Medellín

[Dirección: Calle 16 Sur # 45 - 13, Aguacatala, Medellín; Teléfono: 604 317 39 76; Sitio Web: www.redmusicamedellin.org]

• Solo Rock Academia de Música

[Dirección: Calle 10 # 32 - 115, Local 9928, Centro Comercial Vizcaya, El Poblado, Medellín / Carrera 72 # 4 - 19, Laureles, Medellín; Teléfono: 604 448 45 35 / +57 316 482 69 70; Sitio Web: www.solorock.edu.co; Facebook: solorockmusical; Instagram: solorockmusical]

• Soul Music

[Dirección: Carrera 77A # 48B - 31, Velódromo, Medellín; Teléfono: 604 506 43 34; Sitio Web: www.soulmusic.com.co ; Facebook: soulmusicmedellinacademy; Instagram: soulmusicmedellin]

• Staff Music Academy

[Dirección: Carrera 27 # 35 Sur - 162 Transversal Intermedia, Local 221, Mall Terracina, Municipio de Envigado; Teléfono: +57 318 633 68 22 / +57 318 782 72 87; Sitio Web: www.staffmusical.com; Instagram: staffmusical]

• Te Creo Corporación Cultural

[Dirección: Calle 27A # 81 - 35, Belén Los Alpes, Medellín; Teléfono: 604 444 19 89 / +57 304 541 62 85; Sitio Web: www.tecreo.com.co; Facebook: TeCreoArtes; Instagram: tecreoartes]

• Universidad EAFIT Formación Musical

[Dirección: Carrera 49 # 7 Sur - 50, Aguacatala, Medellín; Teléfono: +57 311 673 36 89; Sitio Web: www.eafit.edu.co, www.eafit.edu.co/musicacec; Facebook: universidadeafit; Instagram: eafit]

Artistas y Orquestas de Salsa

Mucho sabor y gozadera ha caracterizado la historia de la Salsa. Todos los ritmos que la componen han sido hijos e hijas de sus regiones, paisajes y pobladores, y han dado como resultado una herencia rica y diversa que sigue vigente y sigue inspirando día tras día con su ritmo y sus melodías.

Desde la Sonora Matancera, pasando por la Fania All Stars, hasta los desarrollos actuales de la Salsa, la música afroantillana se constituye en una huella indeleble de la cultura latinoamericana y de su influencia africana, así como de los flujos migratorios de hombres y mujeres hacia Nueva York, donde se gestaron grandes y reconocidas agrupaciones, y del arraigo territorial de otros artistas que se quedaron consolidando su música en las provincias cubanas, o en los barrios de Puerto Rico, Panamá, Venezuela y Colombia.

A continuación, presentamos una lista de artistas y orquestas de la Salsa, así como de sus raíces como el Son Cubano, y en general, de los ritmos afroantillanos. Sabemos que faltan muchísimas mujeres y hombres que le aportaron y le aportan a esta hermosa sabrosura, pero aquí van algunos directores, compositoras, cantantes, músicas, artistas y orquestas:

• Adalberto Santiago - Puerto Rico

• Alain Pérez - Cuba

• Ángel Canales - Puerto Rico

• Buena Vista Social Club - Cuba

• Celia Cruz - Cuba

• Celina y Reutilio - Cuba

• Cheo Feliciano - Puerto Rico

• Choco Orta - Puerto Rico

• Conjunto Clásico - Puerto Rico

• Eddie Palmieri - Nueva York

• El Gran Combo de Puerto Rico - Puerto Rico

• Fania All Stars - Nueva York

• Frankie Dante y Orquesta Flamboyán - República Dominicana

• Grupo Mango - Venezuela

• Grupo Niche - Colombia

• Héctor Lavoe - Puerto Rico

• Interactivo - Cuba

• Ismael Quintana - Puerto Rico

• Ismael Miranda - Puerto Rico

• Ismael Rivera - Puerto Rico

• Joe Arroyo - Colombia

• Johnny Colón - Nueva York

• Johnny Pacheco - República Dominicana

• La 33 - Colombia

• La India - Puerto Rico

• La Lupe - Cuba

• La Sonora Matancera - Cuba

• La Sonora Ponceña - Puerto Rico

• Larry Harlow - Nueva York

• Linda Leida - Cuba

• Los Hermanos Lebrón - Puerto Rico

• Los Van Van de Cuba - Cuba

• Omara Portuondo - Cuba

• Orquesta Aragón - Cuba

• Orquesta Broadway - Nueva York

• Orquesta Dicupé - Nueva York

• Orquesta Narváez - Nueva York

• Orquesta Zodiac - Puerto Rico

• Pete “El Conde” Rodríguez - Puerto Rico

• Poncho Sánchez - México

• Raphy Leavitt - Puerto Rico

• Ray Barretto - Nueva York

• Richie Ray y Bobby Cruz - Nueva York

• Roberto Roena - Puerto Rico

• Rubén Blades - Panamá

• The Brooklyn Sounds - Nueva York

• The Latin Brothers - Colombia

• Toña La Negra - México

• Tito Puente - Nueva York

• Willie Colón - Nueva York

• Xiomara Alfaro - Cuba

• Yolanda Rivera - Puerto Rico

• Yuri Buenaventura - Colombia