Cantantes y Bandas de Bolero

El Bolero es quizás uno de los géneros musicales que más relevancia ha tenido en la historia musical y melódica de América Latina, siendo parte integrante y fuente de inspiración de los movimientos culturales de mayor envergadura como la Salsa, y muchos otros ritmos y aires musicales afroantillanos. Ha traspasado fronteras físicas y también culturales, dando pie a hibridaciones particulares y siendo un punto de partida para la creación de muchos otros movimientos sonoros. Si bien la acepción más reconocida es que el Bolero nació en la isla de Cuba, bastión y laboratorio de las melodías y percusiones más difundidas de Latinoamérica para el mundo, el Bolero se ha alimentado de diversas herencias culturales propias de la transculturación y el mestizaje. Es actualmente un patrimonio colectivo de América Latina, producto de un maridaje cultural entre la marcada herencia española y gitana de sus guitarras y el cadencioso compás de la percusión afrodescendiente de la isla.

Los años 30 del siglo XX han sido reconocidos como su época de difusión más prolífica, y su poética romántica le ha permitido permanecer en la educación sentimental de los y las latinas, perteneciendo a todas las temporalidades y las espacialidades. El Bolero surgió en medio de contextos populares, como la gran mayoría de nuestras músicas y danzas latinoamericanas, y rápidamente dejó de ser exclusivo de cantinas, peñas y de la mundana noche, para enamorar a  todas las clases sociales con su romántica poética. La radio fue fundamental para su difusión, y los Long Play para su permanencia en el tiempo. Poco a poco, la península de Yucatán en México fue la puerta de entrada a este país, en donde el Bolero conoció esplendorosos años de fama en el cine y la televisión mexicana, convirtiéndose en parte de la memoria colectiva cultural de este país.

La fuerte apropiación y arraigo que ha tenido el Bolero en diferentes geografías, así como la exportación y gran auge de las músicas de la isla, han dado lugar a fusiones sonoras tales como el Bolero Ranchero, el Bolero Mambo, el Bolero Cha Cha Chá, el Bolero Moruno, y ha tenido fuerte influencia para la creación de la Bachata dominicana. Ha sido interpretado tanto por tríos de guitarra, como por orquestas Big Band de gran formato, pasando incluso por cantantes de ópera . Lo han disfrutado en los grandes salones de baile de La Habana y New York, y lo han hecho propio en los bares y cantinas más populares. El Bolero ha encantado y ha hecho vibrar a todas las generaciones y en todas las condiciones sociales.

Durante el auge de la Salsa en New York, proceso que se dio como una reconfiguración de la presencia cultural de los latinos en la Gran Manzana por medio de lenguajes artísticos y puestas en escena, hubo una incorporación de nuevos elementos y fusiones eclécticas en la música, calmando la marea frente al protagonismo del Bolero, que junto con el Mambo, el Cha Cha Chá y el Son, eran los referentes de la música afroantillana de exportación. Sin embargo, aunque no continuase en su impetuoso auge como a principios del siglo XX, el Bolero nunca apagó su melodiosa voz, ni su romántica lírica, ya que ha servido como fuente de inspiración para salseros y salseras que producían música afroantillana en la urbe, tomando como punto de encuentro todo el patrimonio musical de su herencia afrolatina y antillana.

A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Bolero:

• Alberto Beltrán

• Alci Acosta

• Amparo Montes

• Arabella

• Armando Villarreal Lozano

• Ana María Fernández

• Anamelba

• Avelina Landín

• Benny Moré

• Bienvenido Granda

• Bobby Capó

• Carlos Argentino

• Carlos Arturo

• Carmen Delia Dipini

• Celia Cruz

• Celio González

• Conjunto Casino

• Consuelo Velázquez

• Daniel Riolobos

• Daniel Santos

• Dione Restrepo

• Domingo Lugo

• Elsa Miranda

• Elvira Ríos

• Esther Forero

• Felipe Pirela

• Genaro Salinas

• Guillermo Portabales

• Guty Cárdenas

• Johnny Rodríguez y Su Trío

• José Feliciano

• Juan Arvizu

• Juan Polanco

• Julio Jaramillo

• La Lupe

• La Sonora Matancera

• Lecuona Cuban Boys

• Leo Marini

• Leticia Estrada

• Lolita Garrido

• Lorenzo Barcelata

• Los Tecolines

• Los Tres Diamantes

• Los Tres Reyes

• Lucho Gatica

• Lupita Palomera

• María Dolores Pradera

• María Grever

• María Luisa Landín

• Matilde Díaz

• Matilde Velásquez

• Myrta Silva

• Nelson Pinedo

• Nestor Mesta Chayres

• Olga Chorens

• Olga Guillot

• Omara Portuondo

• Orlando Contreras

• Orlando Vallejo

• Orquesta Aragón

• Orquesta Casino de la Playa

• Orquesta de Pedro Flores

• Pepe Sánchez

• Roberto Faz

• Roberto Ledesma

• Rolando Laserie

• Soffy Martínez

• Tamara

• Tito Rodríguez

• Trío Los Panchos

• Trío Matamoros

• Toña La Negra

• Vicentico Valdés

• Virginia López

• Xiomara Alfaro

Night of Afro, Son and Bolero or Black Night

One of the most recognized artistic and cultural events at the national level for showcasing the best of Colombia's musical heritage, this event takes place during the evening concert series of Medellin's Feria de las Flores, the City's most important festival. It is a series of thematic concerts in the Parque Cultural Nocturno (the Nocturnal Cultural Park), a name given to the area where the Feria de las Flores concert series resides, that take place from 6PM to midnight in the Parque de los Pies Descalzos (Barefoot Park) or Plaza Gardel (Gardel Plaza). This concert series is an excellent environment to embrace the music and joy of Medellin nightlife. Each night the stage is inhabited by a different musical rhythm, but without a doubt, among the most anticipated are Afro, Son and Bolero Night or Black Night, when the Park is full of energy and delights with the genres derived from the Afro culture and its derivatives in Colombia and worldwide. These are the nights when the drums, the congas, the bongoes, the marimbas, the bagpipes, the trumpets and the trombones resound, those beautiful instruments that not only make up Colombia's Cumbias and Currulaos, but also Salsa, Son and Bolero. They are magical nights, full of energy and flavor in the month of August, not-to-be-missed by music fans.

Noche Afro, de Son y Bolero o Noche Negra

En el marco de la Feria de las Flores de Medellín, el festival más importante de la ciudad y uno de los más reconocidos a nivel nacional, se realizan actos artísticos y culturales de todo tipo, entre los cuales destacan las noches musicales que durante todos los días de la semana que dura la Feria, engalanan la ciudad con lo mejor de la música que compone nuestras raíces. Se trata del Parque Cultural Nocturno, una serie de conciertos temáticos que se realizan desde las 6PM hasta la media noche en el Parque de los Pies Descalzos o en la Plaza Gardel, excelentes ambientes para que las noches de Medellín abracen la música y la alegría. La tarima se habita cada noche por un ritmo musical diferente, pero sin duda, entre los más esperados se encuentran la Noche Afro, la Noche de Son y Bolero o la Noche Negra, cuando el Parque se alborota y deleita con los géneros derivados de la cultura afro y sus manifestaciones en Colombia y el mundo. Son las noches en las que retumban los tambores, las congas, los bongoes, las marimbas, las gaitas, las trompetas, los trombones. Esos hermosos instrumentos que componen nuestras Cumbias y Currulaos, pero también la Salsa, el Son y el Bolero. Son noches mágicas, llenas de plenitud y gusto musical. Noches infaltables en cada Agosto, especiales para los amantes de la buena música.

Celia Cruz, pionera de la Salsa y el Bolero

Celia Cruz, hermosa mujer cubana: pionera e inspiradora de la Salsa y el Bolero. Inevitable hablar de la música latina sin remitirse a su talento y su espectacular forma de interpretar. ¡Azúcar! Su grito particular, acompaña muchas de sus canciones, como diciendo “Hola, llegó Celia a cantar y ténganse porque lo que viene es sabor” y efectivamente eso hace, sólo hay que escuchar ‘Químbara’, o ‘Guantanamera’, para entender de qué se trata. ‘Bamboleo’, es una de mis canciones favoritas. Qué hermosura, qué sabor, es de mis infaltables. Con cada verso “Bamboleo, bambolea”, se me sube todo por la piel y la garganta, es una canción perfectamente bien hecha. Pero por supuesto hay muchas más, majestuosas y hermosas, siendo un perfecto ejemplo de ello aquellas que realizó con la Sonora Matancera, o ‘Gracia Divina’, la obra maestra que Larry Harlow le encargó de forma especial para que interpretara. Yo la describiría con la palabra Fuerza, eso es lo que siento cuando la escucho y la veo cantar, eso es lo que recuerdo cuando la nombran. A Celia, gracias por dejar en alto el talento de las mujeres, la música cubana y la Salsa entera. -Milena T.

Los Boleros de Héctor Lavoe

Hay algo indescriptible en los boleros Héctor… Es como una mística extraña que nos envuelve en cada melodía, verso tras verso, compás tras compás… Su voz y su forma de interpretar le dan un toque único, le imprimen las pausas necesarias, los acentos indicados. Por su experiencia salsera, en ocasiones cuentan con pregones, no de alta velocidad eso sí, pero que le añaden todo el sabor. La mayoría de los interpretados por Lavoe son originales de Felipe Pirela, un maestro de verdad, de ahí que Héctor haya dedicado un álbum completo en su honor. ¿A qué amante de la los ritmos latinos no se le ha activado el corazón con Taxi, Un Amor de Calle, o De Ti Depende? Yo, personalmente, no me canso de escucharlos, siempre me caen bien, los recibo entusiasmada. Son excelentes, aunque peligrosos compañeros, en momentos de tristeza, pero su hermosura y contenido musical eleva el espíritu. Eso precisamente son los Boleros de Héctor: letras bonitas y sabroso sentimiento. -Milena T.